GARY PEACOCK y Bill FRISELL: Así sucede

“… Un dúo fascinante…… por su riqueza de extraña empatía, dosis liberales de arriesgarse y musicalidad cruda, “Just So Happens” es uno de los mejores álbumes de jazz del año.”- Jazziz

Combinando dos leyendas del jazz y la música, este álbum de Postales, "Gary Peacock y Bill Frisell: Así sucede", presenta la fascinante combinación del célebre bajista Gary Peacock con el ecléctico gurú de la guitarra Bill Frisell. Juntos, el dúo construye composiciones originales, juega una versión conmovedora y conmovedora de "Buenos días dolor de corazón"y sorprender al oyente con sus nuevas interpretaciones de dos melodías tradicionales estadounidenses, "Casa a la vista" y "Valle del río rojo". "Así sucede" también presenta a Peacock tocando el bajo inclinado por primera vez en una grabación desde su trabajo con Albert Ayler en la década de 1960.

“4 ESTRELLAS! … Peacock gira en una actuación magistral, siempre musical, y su tono cálido y amaderado [se registra] con una presencia y profundidad excepcionales."- Revista Down Beat

Gary Peacock, uno de los bajistas más melódicamente inclinados en el jazz, se ha convertido en una figura reconocida en el jazz al interpretar sus sonidos de bajo atrevidos, cálidos pero grandes, fluidos pero pensativos, junto a músicos de renombre como Bill Evans, Miles Davis y Ornette Coleman, y Keith Jarrett. Su colaborador para esta expedición musical es el afamado guitarrista Bill Frisell. Ya sea interpretando estándares clásicos de jazz con Elvis Costello o reflexiones y abstracciones ambientales junto a John Zorn, el estilo de Bill Frisell es incontenible. Su asombrosa técnica y habilidad para controlar los timbres y armónicos de su instrumento crea un sonido sorprendentemente original que trasciende las limitaciones del estilo, haciendo que las resonancias de su guitarra sean reconocibles ya sea que esté tocando música Jazz, Folk, World o Rock.

“Frisell tiene una habilidad especial para sacar los sonidos más atractivos del instrumento y las habilidades de composición para ponerlos en el orden correcto. Combina una juventud de Colorado dada al soul y C&W con una sólida formación en jazz, instigada por una residencia de una década en el corazón de la escena vanguardista de Nueva York, multiplicada por un factor de diversión de X (ha compuesto las bandas sonoras de las películas de Buster Keaton) y obtienes un receta maldita cerca de la perfección." - El espejo

Para este CD de postales, "Gary Peacock y Bill Frisell: Así sucede", Bill Frisell, que toca la guitarra acústica y eléctrica en la grabación, y el gigante del bajo Gary Peacock crean un álbum imaginativo que, al mismo tiempo que respeta y refleja la influencia del Jazz, también construye una nueva música que supera sus límites tradicionales. En resumen, la grabación es una colaboración mágica entre dos artistas asombrosos.

Selección de canciones:

1. Solo ahora	Gary Peacock / Bill Frisell	4:40
2. En Walked Po	Gary Peacock / Bill Frisell	6:14
3. Sueño de wapitis	Gary Peacock / Bill Frisell	3:21
4. Hogar en la Cordillera I	Tradicional	3:30
5. Home on the Range II	Tradicional	5:05
6. A través de un tragaluz	Gary Peacock / Bill Frisell	2:53
7. Red River Valley (bajo solo)	Tradicional	3:01
8. Reciprocidad	Gary pavo real	4:34
9. Buenos días, angustia	Irene Higginbottom y Erving Drake	5:25
10. NOMB	Gary pavo real	19:39
11. Así sucede	Gary Peacock / Bill Frisell	7:54

Gary Peacock: Bajo
Bill Frisell: Guitarras

Producido por: Ralph Simon
Productor ejecutivo: Sibyl R. Golden
Tiempo Total: 52:30 minutos

Lo que dicen los críticos:

“La pareja de Bill Frisell y Gary Peacock es una auténtica delicia ya que sus respectivas carreras en el jazz y más allá están bien documentadas. El tono de madera profundo y resonante de Peacock junto con los inventos cósmicos a veces de Frisell funcionan extremadamente bien en este entorno. Piezas como "Solo ahora" y "In Walked Po" son incursiones interesantes en el diálogo inventivo, breves declaraciones irregulares y articulaciones inteligentes. ¡El dúo a menudo suena como si estuvieran armando un rompecabezas desde cero! Su interpretación del clásico estadounidense "Casa a la vista" a menudo tiene un alcance de blues, pero con la asombrosa técnica y el fraseo gregario de Frisell, la melodía se convierte en un paisaje de ensueño etéreo. Sobre "Reciprocidad" Peacock muestra su imponente presencia mientras los tapices tejidos de Frisell de colores tonales ofrecen elegancia y contrastan bien con las hábiles declaraciones de una sola nota de Peacock. Frisell toma la guitarra acústica en el relajado "Buenos días dolor de corazón" mientras que las imágenes vívidas prevalecen en "Así sucede". En todo momento, Frisell y Peacock lo ponen en juego a través de una elegancia simple, delicadeza e improvisación del más alto nivel. aunque la mayoría de estas composiciones están estructuradas pero mantienen un ambiente relajado y suelto. Recomendado - 3,5 estrellas.

Todos los lanzamientos de "Postales" cuentan con una calidad de sonido audiófilo, ya que Arkadia busca continuar la tradición con nuevos lanzamientos y reediciones del catálogo posterior, como "Así sucede" y otros." - Glenn Astarita, allaboutjazz.com

“Durante más de diez años, Bill Frisell ha sido silenciosamente la voz más brillante y única que ha aparecido en la guitarra de jazz desde Wes Montgomery. A la luz de esto, puede ser fácil pasar por alto el hecho de que también puede ser uno de los compositores de música estadounidense más prometedores del panorama actual."- Stereophile

“Bill Frisell es el Clark Kent de la guitarra eléctrica. De voz suave y modesto en la conversación, aparentemente respira bocanadas de fuego crudo cuando se ata su (guitarra) ... Su música no es lo que típicamente se llama jazz, aunque gira en torno a la improvisación; no es rock'n roll; y seguro que no es ese dinosaurio cansado llamado fusión. En uno de los mayores saltos de imaginación desde los Yardbirds y Jimi Hendrix, Frisell engatusa y golpea su hacha flotante de tonos divididos en formas de cosas por venir ... Pero además de ser un genio de la guitarra, se ha convertido en un excelente compositor. Al igual que Monk, las ideas armónicas y melódicas de Frisell forman una malla sucinta y sin fisuras con las ideas rítmicas y sónicas externas sobre su hacha." - Girar

Este parentesco musical con Miles Davis ha sido citado repetidamente en la prensa musical, El neoyorquino notas:

“Bill Frisell toca la guitarra como Miles Davis tocaba la trompeta: en manos de pensadores tan radicales, sus instrumentos simplemente se convierten en animales diferentes. Y, al igual que Davis, a Frisell le encanta tener mucho espacio para las piernas cuando improvisa, el espacio que aterroriza a los demás le acelera la sangre ". - El neoyorquino

Acerca de Gary Peacock:

El bajista Gary Peacock ha jugado un papel importante en el desarrollo del jazz de vanguardia. Ha trabajado con gente como Miles Davis, Bill Evans, Albert Ayler, Don Cherry, Barney Kessel, Don Ellis, Terry Gibbs, Shorty Rogers, el Paul Bley Trio, Jimmy Giuffre, Roland Kirk y George Russell, entre otros. Su producción grabada es enorme: solo ECM Records enumera treinta CD en los que aparece. Ha colaborado frecuentemente con Ralph Towner en formato de dúo, y desde finales de los 70 ha tocado y grabado en un trío de renombre mundial con Keith Jarrett y Jack DeJohnette.

La carrera musical de Peacock ha abarcado muchos estilos musicales y décadas. Nacido en Idaho, Peacock se tomó en serio la música cuando tenía 13 años y tocaba la batería y el piano antes de reconocer el bajo acústico como su verdadero instrumento. Desde 1957, ha tocado y grabado con luminarias del jazz "mainstream" y "avant-garde", incluyendo Art Pepper, Dexter Gordon, Miles Davis, Sonny Rollins, Bill Evans, Albert Ayler, Paul Bley, Jimmy Giuffre, Jan Garbarek, Tony Williams, Wayne Shorter, Keith Jarrett, y Herbie Hancock. También ha incursionado en las músicas del mundo, grabando con ambos guitarristas Laurendo Almeida y sitarista Ravi Shankar.

Comenzando con el premio "New Star" de Down Beat en 1963, Peacock ha recibido mucho reconocimiento de la crítica a lo largo de los años. Más recientemente, su Trío de estándares grabaciones con Keith Jarrett y Jack DeJohnette ha obtenido varias nominaciones y premios Grammy en Francia, Japón y Alemania.

Maestro, compositor e intérprete, Peacock desarrolló el Programa de Teoría y Armonía Musical en el Cornish College de Seattle. Actualmente ofrece talleres y clases magistrales en todo el mundo, incluido un proyecto reciente en la Royal Academy of Music de Londres.

Acerca de Bill Frisell:

La carrera de Bill Frisell como guitarrista y compositor ha abarcado más de 40 años y muchas grabaciones célebres, cuyo catálogo ha sido citado por Downbeat como "La mejor producción registrada de la década".

“Frisell ha tenido mucha práctica para poner alto concepto en un paquete humilde. Aclamado durante mucho tiempo como uno de los guitarristas improvisadores más distintivos y originales de nuestro tiempo, también se ha ganado la reputación de descubrir conexiones temáticas con su música ... Hay una razón por la que Jazz at Lincoln Center le pidió que programara una serie llamada Roots of Americana. - New York Times

Reconocido como uno de los 21 artistas escénicos más vitales y productivos de Estados Unidos, Frisell fue nombrado Artista Doris Duke inaugural en 2012. También recibió becas de Artistas de los Estados Unidos, Meet the Composer, entre otros. En 2016, fue beneficiario de la primera comisión de composición FreshGrass para preservar y apoyar la música popular innovadora.

Cuando San Francisco Jazz abrió sus puertas en 2013, se desempeñó como uno de sus directores artísticos residentes. Bill también es el tema de un documental de la directora Emma Franz, titulado "Bill Frisell: un retrato", que examina en profundidad su proceso creativo.

A lo largo de los años, Frisell ha contribuido al trabajo de colaboradores como Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Ginger Baker, The Los Angeles Philharmonic, Suzanne Vega, Loudon Wainwright III, Van Dyke Parks, Vic Chesnutt, Rickie, Lee Jones, Ron Sexsmith, Vinicius Cantuária, Marc Johnson (en "Bass Desires"), Ronald Shannon Jackson y Melvin Gibbs (en "Herramientas eléctricas"), Marianne Faithful, John Scofield, Jan Garbarek, Lyle Mays, Vernon Reid, Julius Hemphill, Paul Bley, Wayne Horvitz, Hal Willner, Robin Holcomb, Rinde Eckert, The Frankfurt Ballet, el director de cine Gus Van Sant, David Sanborn, David Sylvian , Petra Haden y muchos otros, incluidos Bono, Brian Eno, Jon Hassell y Daniel Lanois en la banda sonora de la película de Wim Wenders "Hotel de un millón de dólares".