DAVID LAHM: Jazz assume Joni Mitchell

Catalog# 71011

UPC# 602267101126

David Lahm: Piano; Randy Brecker: Trompete; Lew Tabackin: Sax tenor;

Thomas Chapin: Sax alto / flauta; Mark Feldman: Violino; David Friedman: Vibrafone;

William Galison: Harmônica; Roger Rosenberg: Sax / clarinete; Ron Vincent: Bateria;

Peter Herbert: Graves; Ed Naumeister: Trombone; Mike LeDonne: Órgão;

Kenny Washington: Bateria; Peter Washington: Graves;

 

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… As tomadas de Lahm são distintas o suficiente para criar seu próprio estilo enquanto enfatizam as linhas de jazz que informam o trabalho de Mitchell. Lahm se torna tão pessoal que se torna um colaborador por direito próprio. Ele começa com a música sincera dela e faz algumas de sua autoria.”- Karl Stark, The Philadelphia Inquirer

Pianista de jazz David Lahm e seus convidados All-Star, Randy Brecker, Thomas Chapin e Lew Tabackin, use a música Jazz para repensar as canções de Joni Mitchell, um dos maiores talentos musicais do século, neste álbum imaginativo da Arkadia Records intitulado “David Lahm: Jazz enfrenta Joni Mitchell”.

Um trabalho admirável com músicos que dão eloqüência às composições. Só podemos nos alegrar com o brilho da música.”- Jerry D'Souza, Planet Jazz

A natureza individualista e esotérica do repertório de Joni Mitchell tem uma afinidade natural com o Jazz. Já o pianista, arranjador e compositor David Lahm presta homenagem a ela no idioma que permeou seu repertório: o Jazz. Esta gravação representa um novo tipo de reconhecimento para um dos escultores musicais mais cativantes do Pop e do Folk-Rock. Apresenta 19 músicos de jazz renomados, incluindo Randy Brecker, Lew Tabackin, Thomas Chapin e Kenny Washington, “David Lahm: Jazz enfrenta Joni Mitchell” prova que as obras de Joni Mitchell são composições de jazz que têm um lugar no repertório daquele gênero musical mais vital e intransigente, o jazz americano mainstream.

Lahm captura a complexidade musical e emocional de uma variedade de peças de Mitchell, que vai direto ao coração!”- Hilarie Gray, JazzTimes

Uma forte homenagem a Joni por uma coleção de músicos que entendem suas composições. Seus ouvidos serão um deleite e você concordará comigo quando eu classificá-lo como ALTAMENTE RECOMENDADO. Alegria para os ouvidos.”- Rotcod Zzaj, nação da improvisação

Seleção de músicas:

  1. Amor Sólido - 7:02
  2. Música para Sharon - 6:42
  3. Edith e o Rei do Crime - 6:07
  4. Coiote - 5:54
  5. Quarto Blue Motel - 7:19
  6. A Loira nas Arquibancadas e o Vampiro do Inferno - 7:37
  7. O violino e o tambor - 6:53
  8. Solid Love (versão alternativa) - 7:02
  9. Sombras e luz - 8:51

Todas as canções compostas por Joni Mitchell.

David Lahm: Piano
Randy Brecker: Trompete
Lew Tabackin: Sax tenor
Thomas Chapin: Sax alto / flauta
Mark Feldman: Violino
David Friedman: Vibrafone
William Galison: Harmônica
Roger Rosenberg: Sax / clarinete
Ron Vincent: Bateria
Peter Herbert: Graves
Ed Naumeister: Trombone
Mike LeDonne: Órgão
Kenny Washington: Bateria
Peter Washington: Graves

Tempo total: 62 minutos

Sobre David Lahm

Às vezes parece que há três David Lahms. Um é um pianista de jazz extremamente original e talentoso; outro é um compositor de grande versatilidade e imaginação; e ainda outro é um excelente acompanhante de vocalistas de jazz e cabaré. Mas, claro, isso não é verdade, todos os três são reunidos em um indivíduo excepcionalmente talentoso. Lahm reúne todas as suas experiências variadas em seu novo lançamento da Arkadia Records, Jazz enfrenta Joni Mitchell, que inclui algumas das primeiras interpretações de jazz autênticas de canções de um músico que Lahm descreve como “(Indiscutivelmente) o melhor e mais original compositor pós-Tin Pan Alley que já ouvimos.”

Nascido na cidade de Nova York em 1940, Lahm começou a estudar piano clássico aos sete anos, mas desenvolveu uma paixão pelo jazz (especialmente Thelonious Monk) quando adolescente. "Isso foi bom para minha mãe," Lahm diz, “Letrista Dorothy Fields.” Fields, que ganhou um Oscar por "O jeito que você está hoje a noite" e trabalhou em shows de sucesso da Broadway, como Annie Get Your Gun, “Não estava trabalhando o tempo todo neste ponto de sua carreira”. Lahm diz, “Não é como se houvesse esse desfile de grandes talentos musicais passando por nossa casa o tempo todo. Mas sempre fui incentivado na música, mesmo que minha mãe nem sempre entendesse o que eu tocava ou escrevia. ”

Como estudante do Amherst College em Massachusetts, Lahm se interessou mais por tocar jazz do que por seus estudos. Em 1959, ele passou três semanas na The School of Jazz em Lenox, Massachusetts, onde o corpo docente incluía Bill Evans, Max Roach e George Russell. “Eu não era um pianista bom o suficiente para tirar muito da minha aula com Bill Evans,” Lahm lembra, “Mas eu realmente aceitei as ideias de George Russell.” Lahm tirou folga da escola no ano seguinte para estudar com Russell. Em 1961, Russell gravou a melodia de seu aluno “Pele de Cordeiro” em seu álbum Riverside, “Stratusphunk”.

Após a faculdade, Lahm mudou-se para Indianápolis, onde trabalhou para Dave Baker e Jamey Aebersold, e continuou a compor e se apresentar. Em 1968, depois de uma viagem de três meses pelo Departamento de Estado ao Oriente Médio e Sul da Ásia com uma combinação da Universidade de Indiana, Lahm voltou a Nova York, onde assumiu um emprego diurno na ASCAP, monitorando fitas de transmissão para garantir o crédito adequado pelos royalties. Em outubro, lembra Lahm, “Recebi um telefonema pedindo-me para ir trabalhar para o Orquestra Buddy Rich. Larguei meu emprego naquela manhã e fui trabalhar naquela noite. Foi uma boa hora para estar com Buddy. Ele estava entusiasmado, muito feliz com a banda, e trabalhamos muito. ”

Lahm saiu da banda em 1970 e voltou para Nova York, onde se apresentou pela cidade como pianista de jazz com músicos como trompetista Ted Curson, saxofonista alto Richie Colee cantor Janet Lawson. Ele também fez uma turnê pela Europa duas vezes com o guitarrista Atilla Zoller, um colega estudante na Lenox em 1959. Ao longo desse período, Lahm também compôs e, em meados dos anos 70, decidiu diminuir a ênfase em seu piano freelance e se concentrar na composição. “Acho que há muitos pianistas melhores do que eu,” Lahm diz com autodeferência característica. “Eu simplesmente não estava recebendo muitas ligações como pianista e estava tendo mais satisfação em escrever. Também comecei a escrever letras para músicas de bebop, talvez seja algo genético da minha mãe. ”

Seguiu-se um período de “Muito ensaio, poucos shows,” durante o qual Lahm escreveu muitas das peças originais que eventualmente apareceriam em seus álbuns como um líder, incluindo o lançamento de 1982 em Palo Alto Jazz de verdade para quem sente jazz e o lançamento do Plug de 1985, Os mais altos padrões. Em 1979, Michael Moriarty contratou Lahm como o diretor musical de seu show de cabaré e Lahm começou a trabalhar cada vez mais na cena de cabaré. Mais tarde naquele ano, ele trabalhou com Sylvia Syms. Ele também conheceu Judy Kreston, o cantor de cabaré com quem iria gravar “Aqui no amor está a resposta” em 1982, e “Live at Jan Wallman's” em 1985, e com quem ele se casaria em 1990.

Em 1985, ele gravou “Seja alguém", o CD cuja obra-título, com mais de meia hora de duração, é dedicada ao seu mentor, George Russell. Mas vários dos músicos que desempenharam papéis importantes em Seja alguém e gravações anteriores saíram de Nova York no final dos anos 80: o trompetista John D'Earth, o vibista David Friedman, o baterista Bob Moses. “Eu formei algumas outras bandas menores, mas raramente tive uma seção de sopros em um show depois disso.” diz Lahm.

As sessões de gravação que resultaram na estreia de Lahm na Arkadia Records, “Jazz enfrenta Joni Mitchell ocorreu ao longo de vários anos, começando em 1993. "É engraçado," Lahm diz, “Não me sinto atraído por nenhum outro cantor e compositor de sua geração, nem por Jackson Browne ou Billy Joel ou qualquer uma dessas pessoas. Há algo em suas harmonias sofisticadas e, claro, em sua personalidade musical, aquele aspecto confessional de suas canções, que eu realmente gosto. E acho importante prestar atenção ao som de cada música. Isso é verdade para todas as minhas composições e arranjos, seja jazz ou cabaré, estou sempre tentando fazer cada música soar diferente, única. ”

O jazz atrai Joni Mitchell ofereceu a Lahm novas oportunidades: “Era como se eu fosse um cineasta dirigindo atores.” Sua prioridade era ilustrar que Joni Mitchell havia - talvez involuntariamente - criado composições de jazz. Para transmitir isso, os músicos tiveram que enfatizar certos estilos de jazz, para desempenhar papéis. “O jogo era microgerenciar suas improvisações de perto o suficiente para me dar a clareza estilística que eu queria, mas não prejudicar seu desejo de criar pairando opressivamente.” Aqueles que ouviram o CD testemunham o quão bem Lahm teve sucesso.

Lahm e Arkadia estão planejando mais lançamentos. “Estou ansioso para o próximo projeto Arkadia, onde alguns dos meus trabalhos recentes serão registrados. E terá mais algumas tomadas de jazz de Joni Mitchell; Vou me divertir muito com eles. ” Esse esforço resultou na bem recebida segunda gravação com Arkadia, Mais jazz em Joni Mitchell.

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