DAVID LAHM: Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf

Katalog# 71011

UPC# 602267101126

David Lahm: Klavier; Randy Brecker: Trompete; Lew Tabackin: Tenorsaxophon;

Thomas Chapin: Altsaxophon/Flöte; Mark Feldmann: Violine; David Friedmann: Vibraphon;

William Galison: Mundharmonika; Roger Rosenberg: Saxophon/Klarinette; Ron Vincent: Schlagzeug;

Peter Herbert: Bass; Ed Naumeister: Posaune; Mike LeDonne: Organ;

Kenny Washington: Schlagzeug; Peter Washington: Bass;

 

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…Lahms Takes sind unverwechselbar genug, um sein eigenes Ding zu kreieren und gleichzeitig die Jazzlinien zu unterstreichen, die Mitchells Arbeit prägen. Lahm wird so persönlich, dass er selbst zum Mitarbeiter wird. Er beginnt mit ihrer herzlichen Musik und macht einige seiner eigenen.“ – Karl Stark, Der Philadelphia Inquirer

Jazzpianist David Lahm und seine All-Star-Gäste, Randy Brecker, Thomas Chapin und Lew Tabackin, verwenden Jazzmusik, um die Songs von Joni Mitchell, einem der größten musikalischen Talente des Jahrhunderts, auf diesem fantasievollen Arkadia Records-Album mit dem Titel . neu zu interpretieren „David Lahm: Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf“.

Eine bewundernswerte Arbeit mit Musikern, die den Kompositionen Eloquenz verleihen. Man kann sich nur über den Glanz der Musik freuen.“ – Jerry D'Souza, Planet Jazz

Der individualistische, esoterische Charakter von Joni Mitchells Repertoire trägt eine natürliche Affinität zum Jazz. Jetzt zollt ihr der Pianist, Arrangeur und Komponist David Lahm Tribut in der Sprache, die ihr Repertoire durchdrungen hat: Jazz. Diese Aufnahme stellt eine neue Art der Anerkennung für einen der liebenswertesten Song-Bildhauer des Pop- und Folk-Rock dar. Enthält 19 All-Star-Jazzmusiker, darunter Randy Brecker, Lew Tabackin, Thomas Chapin und Kenny Washington. „David Lahm: Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf“ beweist, dass Joni Mitchells Werke Jazzkompositionen sind, die einen Platz im Repertoire des wichtigsten und kompromisslosesten Musikgenres, des amerikanischen Mainstream-Jazz, haben.

Lahm fängt die musikalische und emotionale Komplexität einer Reihe von Mitchell-Stücken ein, die direkt ins Herz treffen!“ – Hilarie Grey, JazzTimes

Eine starke Hommage an Joni von einer Sammlung von Musikern, die ihre Kompositionen verstehen. Ihre Ohren werden verwöhnt, und Sie werden mir zustimmen, wenn ich es als SEHR EMPFOHLEN ansehe. Freude für die Ohren.” – Rotcod Zzaj, Improvijazzation Nation

Songauswahl:

  1. Feste Liebe – 7:02
  2. Lied für Sharon – 6:42
  3. Edith und der Kingpin – 6:07
  4. Kojote – 5:54
  5. Blaues Motelzimmer – 7:19
  6. The Blonde in the Bleachers and the Vamp from Hell – 7:37
  7. Die Geige und die Trommel – 6:53
  8. Solide Liebe (alternative Version) – 7:02
  9. Schatten und Licht – 8:51

Alle Lieder komponiert von Joni Mitchell.

David Lahm: Klavier
Randy Brecker: Trompete
Lew Tabackin: Tenorsaxophon
Thomas Chapin: Altsaxophon/Flöte
Mark Feldmann: Violine
David Friedmann: Vibraphon
William Galison: Mundharmonika
Roger Rosenberg: Saxophon/Klarinette
Ron Vincent: Schlagzeug
Peter Herbert: Bass
Ed Naumeister: Posaune
Mike LeDonne: Organ
Kenny Washington: Schlagzeug
Peter Washington: Bass

Gesamtzeit: 62 Minuten

Über David Lahm

Manchmal scheint es, als gäbe es drei David Lahms. Einer ist ein äußerst origineller und talentierter Jazzpianist; ein anderer ist ein Komponist von großer Vielseitigkeit und Vorstellungskraft; und ein weiterer ist ein hervorragender Begleiter von Jazz- und Kabarettsängern. Aber das stimmt natürlich nicht, alle drei sind zu einem einzigartigen Talent zusammengefasst. All seine vielfältigen Erfahrungen bringt Lahm auf seiner neuen Arkadia Records-Veröffentlichung zusammen. Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf, das einige der ersten authentischen Jazz-Interpretationen von Liedern eines Musikers enthält, beschreibt Lahm als „(wohl) der beste und originellste Post-Tin Pan Alley-Songwriter, den wir je gehört haben.“

1940 in New York City geboren, begann Lahm im Alter von sieben Jahren mit klassischem Klavierunterricht, entwickelte aber schon als Teenager eine Leidenschaft für Jazz (insbesondere Thelonious Monk). „Das war okay für meine Mutter“ Lahm sagt, „Texter“ Dorothy Fields.” Fields, der einen Oscar gewann für "Die Art, wie du heute Nacht aussiehst" und arbeitete an erfolgreichen Broadway-Shows wie Annie Get Your Gun, "zu diesem Zeitpunkt ihrer Karriere arbeitete sie nicht die ganze Zeit." Lahm sagt, „Es ist nicht so, dass diese Parade der großen musikalischen Talente die ganze Zeit durch unser Zuhause lief. Aber in der Musik wurde ich immer ermutigt, auch wenn meine Mutter nicht immer verstand, was ich spiele oder schreibe.“

Als Student am Amherst College in Massachusetts interessierte sich Lahm mehr für Jazz als für sein Studium. 1959 verbrachte er drei Wochen an der School of Jazz in Lenox, Massachusetts Bill Evans, Max Roach und George Russell. „Ich war nicht gut genug Pianist, um viel von meinem Unterricht bei Bill Evans mitzunehmen.“ Lahm erinnert sich, „aber ich habe die Ideen von George Russell wirklich angenommen.“ Lahm nahm sich das nächste Jahr von der Schule frei, um bei Russell zu studieren. 1961 nahm Russell die Melodie seines Schülers auf „Lammfelle“ auf seinem Riverside-Album, „Stratusphunk“.

Nach dem College zog Lahm nach Indianapolis, wo er für Dave Baker und Jamey Aebersold arbeitete und weiterhin komponierte und auftrat. 1968, nach einer dreimonatigen Tour des Außenministeriums durch den Nahen Osten und Südasien mit einer Combo der Indiana University, kehrte Lahm nach New York zurück, wo er einen Job bei ASCAP annahm und Rundfunkbänder überwachte, um die ordnungsgemäße Anerkennung der Lizenzgebühren sicherzustellen. Im Oktober, erinnert sich Lahm, „Ich habe einen Anruf bekommen, in dem ich gefragt wurde, ob ich zur Arbeit gehen soll Buddy Rich Orchester. Ich habe morgens meinen Job gekündigt und bin abends zur Arbeit gegangen. Es war eine gute Zeit, mit Buddy zusammen zu sein. Er war begeistert, sehr glücklich mit der Band und wir haben viel gearbeitet.“

1970 verließ Lahm die Band und kehrte nach New York zurück, wo er als Jazzpianist mit Musikern wie dem Trompeter in der Stadt auftrat Ted Curson, Altsaxophonist Richie Cole, und Sänger Janet Lawson. Er tourte auch zweimal durch Europa mit dem Gitarristen Atilla Zoller, 1959 ein Kommilitone bei Lenox. Während dieser Zeit komponierte Lahm auch, und Mitte der 70er Jahre beschloss er, sein freiberufliches Klavierspiel weniger zu betonen und sich auf das Komponieren zu konzentrieren. „Ich glaube, es gibt viele bessere Klavierspieler als mich“ sagt Lahm mit charakteristischer Selbstachtung. „Als Pianist bekam ich einfach nicht viele Rückrufe und fand mehr Befriedigung beim Schreiben. Ich habe auch angefangen, Worte für Bebop-Melodien zu schreiben, vielleicht ist es etwas genetisches von meiner Mutter.“

Es folgte eine Zeit von „Viel proben, wenige Gigs“ Während dieser Zeit schrieb Lahm viele der Originalstücke, die schließlich als Leader auf seinen Alben erscheinen sollten, einschließlich der Veröffentlichung von Palo Alto von 1982 Echter Jazz für Leute, die Jazz fühlen und die Plug-Version von 1985, Die höchsten Standards. 1979, Michael Moriarty heuerte Lahm als musikalischen Leiter seiner Kabarett-Show an und Lahm begann immer mehr in der Kabarett-Szene zu arbeiten. Später in diesem Jahr arbeitete er mit Sylvia Syms. Er hat sich auch getroffen Judy Kreston, der Kabarettsänger, mit dem er aufnehmen würde „Hier in der Liebe liegt die Antwort“ 1982, und „Lebe bei Jan Wallman“ 1985, und die er schließlich 1990 heiraten würde.

1985 nahm er „Sei jemand", die CD, deren über eine halbe Stunde lange Titelarbeit seinem Mentor George Russell gewidmet ist. Aber einige der Musiker, die Schlüsselrollen gespielt hatten auf Sei jemand und frühere Aufnahmen zogen Ende der Achtziger aus New York: Trompeter John D'Earth, Vibist David Friedman, Schlagzeuger Bob Moses. „Ich habe ein paar andere kleinere Bands gegründet, aber danach hatte ich selten eine Bläsergruppe bei einem Gig.“ sagt Lahm.

Die Aufnahmesessions, die zu Lahms Arkadia Records-Debüt führten, „Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf fand über mehrere Jahre statt, beginnend im Jahr 1993. "Es ist lustig," Lahm sagt, „Ich fühle mich zu keiner anderen Singer-Songwriterin ihrer Generation hingezogen, nicht zu Jackson Browne oder Billy Joel oder irgendwelchen dieser Leute. Ihre ausgeklügelten Harmonien und natürlich ihre musikalische Persönlichkeit, dieser konfessionelle Aspekt ihrer Lieder, haben etwas, das ich wirklich mag. Und ich denke, es ist wichtig, auf den Klang jeder Melodie zu achten. Das gilt für mein ganzes Schreiben und Arrangieren, egal ob Jazz oder Kabarett, ich versuche immer, jede Melodie anders und einzigartig klingen zu lassen.“

Jazz nimmt es mit Joni Mitchell auf boten Lahm neue Möglichkeiten: „Es war, als wäre ich ein Filmemacher, der Schauspieler inszeniert.“ Seine Priorität bestand darin, zu veranschaulichen, dass Joni Mitchell – vielleicht unwissentlich – Jazz-Kompositionen geschaffen hatte. Um dies zu vermitteln, mussten die Musiker bestimmte Stilrichtungen des Jazz betonen, Rollen spielen. „Das Spiel bestand darin, ihre Improvisationen genau genug zu verwalten, um mir die stilistische Klarheit zu verschaffen, die ich wollte, aber ihren Wunsch nach Kreation nicht durch zu bedrückendes Schweben kurzzuschließen.“ Wer sich die CD angehört hat, bezeugt, wie gut es Lahm gelungen ist.

Lahm und Arkadia planen weitere Veröffentlichungen. „Ich freue mich auf das nächste Arkadia-Projekt, bei dem einige meiner letzten Arbeiten aufgenommen werden. Und es wird noch ein paar Joni Mitchell Jazz-Takes geben; Ich werde wirklich Spaß mit ihnen haben.“ Diese Anstrengung führte zu der gut aufgenommenen zweiten Aufnahme mit Arkadia, Mehr Jazz nimmt sich Joni Mitchell an.

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