DAVID LAHM: El jazz se enfrenta a Joni Mitchell

“... Las tomas de Lahm son lo suficientemente distintivas como para crear lo suyo al mismo tiempo que subraya las líneas de jazz que informan el trabajo de Mitchell. Lahm se vuelve tan personal que se convierte en colaborador por derecho propio. Empieza con su música sincera y hace la suya propia.”- Karl Stark, The Philadelphia Inquirer

Pianista de jazz David Lahm y sus invitados All-Star, Randy Brecker, Thomas Chapin y Lew Tabackin, use la música Jazz para volver a imaginar las canciones de Joni Mitchell, uno de los mayores talentos musicales del siglo, en este imaginativo álbum de Arkadia Records titulado "David Lahm: el jazz se enfrenta a Joni Mitchell".

“Un trabajo admirable con músicos que aportan elocuencia a las composiciones. Uno solo puede regocijarse con el resplandor de la música.”- Jerry D'Souza, Planet Jazz

La naturaleza individualista y esotérica del repertorio de Joni Mitchell tiene una afinidad natural con el jazz. Ahora el pianista, arreglista y compositor David Lahm le rinde homenaje en el idioma que ha impregnado su repertorio: Jazz. Esta grabación representa un nuevo tipo de reconocimiento para uno de los escultores de canciones más entrañables del pop y el folk-rock. Cuenta con 19 músicos de jazz de estrellas, incluidos Randy Brecker, Lew Tabackin, Thomas Chapin y Kenny Washington. "David Lahm: el jazz se enfrenta a Joni Mitchell" demuestra que las obras de Joni Mitchell son composiciones de jazz que tienen un lugar en el repertorio de ese género musical más vital e intransigente, el jazz americano convencional.

“Lahm captura la complejidad musical y emocional de una variedad de piezas de Mitchell, ¡que llega directo al corazón!”- Hilarie Gray, JazzTimes

“Un fuerte homenaje a Joni por parte de una colección de músicos que entienden sus composiciones. Tus oídos están de enhorabuena y estarás de acuerdo conmigo cuando lo califique como ALTAMENTE RECOMENDADO. Alegría para los oídos.”- Rotcod Zzaj, Improvijazzation Nation

Selección de canciones:

1. Amor sólido - 7:02
2. Canción para Sharon - 6:42
3. Edith y el Kingpin - 6:07
4. Coyote - 5:54
5. Habitación de motel azul - 7:19
6. La rubia en las gradas y el vampiro del infierno - 7:37
7. El violín y el tambor - 6:53
8. Solid Love (versión alternativa) - 7:02
9. Sombras y luz - 8:51

Todas las canciones compuestas por Joni Mitchell.

David Lahm: Piano
Randy Brecker: Trompeta
Lew Tabackin: Saxo tenor
Thomas Chapin: Saxo alto / flauta
Mark Feldman: Violín
David Friedman: Vibráfono
William Galison: Harmónica
Roger Rosenberg: Saxo / clarinete
Ron Vincent: Batería
Peter Herbert: Bajo
Ed Naumeister: Trombón
Mike LeDonne: Organo
Kenny Washington: Batería
Peter Washington: Bajo

Tiempo Total: 62 minutos

Sobre David Lahm

A veces parece que hay tres David Lahms. Uno es un pianista de jazz extremadamente original y talentoso; otro es un compositor de gran versatilidad e imaginación; y otro es un destacado acompañante de vocalistas de jazz y cabaret. Pero, por supuesto, eso no es cierto, los tres se integran en un individuo con un talento único. Lahm reúne todas sus variadas experiencias en su nuevo lanzamiento de Arkadia Records, El jazz se enfrenta a Joni Mitchell, que incluye algunas de las primeras interpretaciones auténticas de jazz de canciones de un músico que Lahm describe como "(Posiblemente) el mejor y más original compositor post-Tin Pan Alley que hemos escuchado".

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1940, Lahm comenzó lecciones de piano clásico a la edad de siete años, pero concibió una pasión por el jazz (especialmente Thelonious Monk) cuando era adolescente. "Esto estaba bien con mi madre", Lahm dice: "letrista Dorothy Fields.” Fields, quien ganó un premio de la Academia por "La forma en que luces esta noche" y trabajó en programas exitosos de Broadway como Annie Get Your Gun, "No estaba trabajando todo el tiempo en este momento de su carrera". Lahm dice: “No es como si hubiera este desfile de gran talento musical por nuestra casa todo el tiempo. Pero siempre me animé en la música, incluso si mi madre no siempre entendía lo que tocaba o escribía ".

Como estudiante en el Amherst College de Massachusetts, Lahm se interesó más en tocar jazz que en sus estudios. En 1959, pasó tres semanas en The School of Jazz en Lenox, Massachusetts, donde la facultad incluía Bill Evans, Max Roach y George Russell. "No era un pianista lo suficientemente bueno para aprender mucho de mi lección con Bill Evans", Lahm recuerda, "Pero realmente tomé las ideas de George Russell". Lahm se tomó el próximo año libre de la escuela para estudiar con Russell. En 1961, Russell grabó la melodía de su alumno. "Pieles de cordero" en su álbum de Riverside, "Stratusphunk".

Después de la universidad, Lahm se mudó a Indianápolis, donde trabajó para Dave Baker y Jamey Aebersold, y continuó componiendo y actuando. En 1968, después de una gira de tres meses por el Departamento de Estado por el Medio Oriente y el sur de Asia con un combo de la Universidad de Indiana, Lahm regresó a Nueva York, donde tomó un trabajo diario con ASCAP, monitoreando cintas de transmisión para garantizar el crédito adecuado por regalías. En octubre, recuerda Lahm, "Recibí una llamada telefónica pidiéndome que fuera a trabajar para el Buddy Rich Orchestra. Dejé mi trabajo esa mañana y fui a trabajar esa noche. Fue un buen momento para estar con Buddy. Estaba entusiasmado, muy feliz con la banda y trabajamos mucho ”.

Lahm dejó la banda en 1970 y regresó a Nueva York, donde tocó en la ciudad como pianista de jazz con músicos como trompetista. Ted Curson, saxofonista alto Richie Coley cantante Janet Lawson. También realizó dos giras por Europa con el guitarrista. Atilla Zoller, un compañero de estudios en Lenox en 1959. A lo largo de este período, Lahm también compuso y, a mediados de la década de 1970, decidió restar importancia a su interpretación independiente del piano y concentrarse en la composición. "Creo que hay muchos mejores pianistas que yo", Lahm dice con una autodeferencia característica. “Simplemente no recibía muchas devoluciones de llamada como pianista, y estaba encontrando más satisfacción escribiendo. También comencé a escribir palabras para melodías bebop, tal vez sea algo genético de mi madre ".

Siguió un período de "Muchos ensayos, pocos conciertos", durante el cual Lahm escribió muchas de las piezas originales que eventualmente aparecerían en sus álbumes como líder, incluido el lanzamiento de Palo Alto de 1982 Real Jazz para la gente que siente jazz y el lanzamiento de Plug de 1985, Los más altos estándares. En 1979, Michael Moriarty contrató a Lahm como director musical de su acto de cabaret y Lahm comenzó a trabajar cada vez más en la escena del cabaret. Más tarde ese año, trabajó con Sylvia Syms. El tambien se reunio Judy Kreston, la cantante de cabaret con la que grabaría "Aquí en el amor se encuentra la respuesta" en 1982, y "Live at Jan Wallman's" en 1985, y con quien eventualmente se casaría en 1990.

En 1985, grabó “Ser alguien", el CD cuyo título de obra, de más de media hora de duración, está dedicado a su mentor, George Russell. Pero varios de los músicos que habían desempeñado papeles clave en Ser alguien y grabaciones anteriores se mudaron de Nueva York a finales de los ochenta: el trompetista John D'Earth, el vibista David Friedman, el baterista Bob Moses. "Formé un par de otras bandas más pequeñas, pero rara vez tuve una sección de trompetas en un concierto después de eso". dice Lahm.

Las sesiones de grabación que resultaron en el debut de Arkadia Records de Lahm, "El jazz se enfrenta a Joni Mitchell“ se llevó a cabo durante varios años, comenzando en 1993. "Es gracioso," Lahm dice: “No me atrae ningún otro cantautor de su generación, ni Jackson Browne ni Billy Joel ni ninguna de esas personas. Hay algo en sus armonías sofisticadas y, por supuesto, en su personalidad musical, ese aspecto confesional de sus canciones, que me gusta mucho. Y creo que es importante prestar atención al sonido de cada melodía. Eso es cierto para todos mis escritos y arreglos, ya sea jazz o cabaret, siempre trato de hacer que cada melodía suene diferente, única ".

El jazz se enfrenta a Joni Mitchell ofreció a Lahm nuevas oportunidades: "Era como si yo fuera un cineasta dirigiendo actores". Su prioridad era ilustrar que Joni Mitchell había creado, quizás sin saberlo, composiciones de jazz. Para transmitir esto, los músicos tuvieron que enfatizar ciertos estilos de jazz, para interpretar papeles. “El juego consistía en microgestionar sus improvisaciones lo suficientemente de cerca como para conseguirme la claridad estilística que quería, pero no en cortocircuitar su deseo de crear moviéndose demasiado opresivamente”. Aquellos que han escuchado el CD testifican lo bien que Lahm ha tenido éxito.

Lahm y Arkadia están planeando más lanzamientos. “Estoy deseando que llegue el próximo proyecto de Arkadia, donde se grabarán algunos de mis trabajos recientes. Y tendrá algunas tomas más de jazz de Joni Mitchell; Me voy a divertir mucho con ellos ". Ese esfuerzo resultó en la segunda grabación bien recibida con Arkadia, Más tomas de jazz sobre Joni Mitchell.