DAVID LAHM: mais jazz assume Joni Mitchell

Catalog# 71012

UPC# 602267101225

David Lahm: Piano; Randy Brecker: Trompete;

Vincent Herring: Saxofone alto, flauta; Roger Rosenberg: Sax / clarinete;

Ratzo Harris: Graves; Ron Vincent: Bateria

 

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Pianista / compositor de jazz David Lahm continua a demonstrar que Joni MitchellAs canções de se encaixam perfeitamente no mundo do Jazz, enquanto mantêm seu toque distinto com seu álbum Arkadia Records, “David Lahm: More Jazz Takes on Joni Mitchell”, uma continuação do aclamado pela crítica “Jazz assume Joni Mitchell”.

Um excelente trabalho; O trabalho de Lahm no piano é magistral.”-Ear Polution

O primeiro álbum de David Lahm de composições de Mitchell contou com um elenco giratório de músicos e foi elogiado em Jazz Times como sendo ambos “Reverente e aventureiro”. Desta vez, Lahm montou uma seção rítmica central do baixista Ratso Harris e baterista Ron Vincent (que apareceu no primeiro volume) para impulsionar saxofonistas da linha de frente Vincent Herring e Roger Rosenberg e trompetista all-star Randy Brecker. Embora a instrumentação seja mais consistente do que no volume um, o álbum não é menos diversificado em suas abordagens às evocativas canções Folk-Rock de Mitchell, bem como várias composições originais de Lahm que brilham nesta sessão vibrante e marcante.00168 Rogeer Rosenb erg bw pose sax00170 Ratzo Harris bw pose bass00169 Vincent Herring bw pose sax

Em um modo às vezes assustadoramente desconstrucionista, Lahm captura a complexidade musical e emocional [de Mitchell].”- JazzTimes

A rica imaginação harmônica e incisividade rítmica de David Lahm, junto com seus insights sobre a música de Mitchell, que cruzam os gêneros, geram este álbum rico e variado, “More Jazz Takes on Joni Mitchell”. As próprias composições de Lahm representam o jazz mainstream no seu melhor, com melodias fortes e mudanças de acordes, e arranjos inventivos que oferecem desafios criativos para os solistas, mas com este 2WL volume e inspirando-se nas proezas musicais de Mitchell, ele exibe sua própria habilidade de renovar e reinterpretar as convenções do jazz mainstream.

Seleção de músicas:

  1. Woodstock - 7:41
  2. Filha imprudente de Don Juan - 5:45
  3. Feriado de San Diego* – 6:09
  4. Off Night Back Street - 6:20
  5. Caminhe por aqui* – 3:20
  6. Os Véus de Seda do Ardour - 5:59
  7. Na França, eles se beijam na rua principal - 4:19
  8. As Senhoras do Canyon - 5:25
  9. Corvo Negro - 6:30
  10. Wayne Swirled* – 4:58
  11. Vibeca* – 5:37
  12. Woodstock (versão de rádio) - 5:00

Composto por Joni Mitchell, exceto *Composta por David Lahm

David Lahm: Piano
Randy Brecker: Trompete
Vincent Herring: Saxofone alto, flauta
Roger Rosenberg: Sax / clarinete
Ratzo Harris: Graves
Ron Vincent: Bateria

Produzido por: David Lahm e Bob Karcy
Tempo total: 68 minutos

Sobre David Lahm

Às vezes parece que há três David Lahms. Um é um pianista de jazz extremamente original e talentoso; outro é um compositor de grande versatilidade e imaginação; e ainda outro é um excelente acompanhante de vocalistas de jazz e cabaré. Mas, claro, isso não é verdade, todos os três são reunidos em um indivíduo excepcionalmente talentoso. Lahm reúne todas as suas experiências variadas em seu novo lançamento da Arkadia Records, Jazz enfrenta Joni Mitchell, que inclui algumas das primeiras interpretações de jazz autênticas de canções de um músico que Lahm descreve como “(Indiscutivelmente) o melhor e mais original compositor pós-Tin Pan Alley que já ouvimos.”David Lahm writing with pen GOOD

Nascido na cidade de Nova York em 1940, Lahm começou a estudar piano clássico aos sete anos, mas desenvolveu uma paixão pelo jazz (especialmente Thelonious Monk) quando adolescente. "Isso foi bom para minha mãe," Lahm diz, “Letrista Dorothy Fields.” Fields, que ganhou um Oscar por "O jeito que você está hoje a noite" e trabalhou em shows de sucesso da Broadway, como Annie Get Your Gun, “Não estava trabalhando o tempo todo neste ponto de sua carreira”. Lahm diz, “Não é como se houvesse esse desfile de grandes talentos musicais passando por nossa casa o tempo todo. Mas sempre fui incentivado na música, mesmo que minha mãe nem sempre entendesse o que eu tocava ou escrevia. ”

Como estudante do Amherst College em Massachusetts, Lahm se interessou mais por tocar jazz do que por seus estudos. Em 1959, ele passou três semanas na The School of Jazz em Lenox, Massachusetts, onde o corpo docente incluía Bill Evans, Max Roach e George Russell. “Eu não era um pianista bom o suficiente para tirar muito da minha aula com Bill Evans,” Lahm lembra, “Mas eu realmente aceitei as ideias de George Russell.” Lahm tirou folga da escola no ano seguinte para estudar com Russell. Em 1961, Russell gravou a melodia de seu aluno “Pele de Cordeiro” em seu álbum Riverside, “Stratusphunk”.

Após a faculdade, Lahm mudou-se para Indianápolis, onde trabalhou para Dave Baker e Jamey Aebersold, e continuou a compor e se apresentar. Em 1968, depois de uma viagem de três meses pelo Departamento de Estado ao Oriente Médio e Sul da Ásia com uma combinação da Universidade de Indiana, Lahm voltou a Nova York, onde assumiu um emprego diurno na ASCAP, monitorando fitas de transmissão para garantir o crédito adequado pelos royalties. Em outubro, lembra Lahm, “Recebi um telefonema pedindo-me para ir trabalhar para o Orquestra Buddy Rich. Larguei meu emprego naquela manhã e fui trabalhar naquela noite. Foi uma boa hora para estar com Buddy. Ele estava entusiasmado, muito feliz com a banda, e trabalhamos muito. ”

Lahm saiu da banda em 1970 e voltou para Nova York, onde se apresentou pela cidade como pianista de jazz com músicos como trompetista Ted Curson, saxofonista alto Richie Colee cantor Janet Lawson. Ele também fez uma turnê pela Europa duas vezes com o guitarrista Atilla Zoller, um colega estudante na Lenox em 1959. Ao longo desse período, Lahm também compôs e, em meados dos anos 70, decidiu diminuir a ênfase em seu piano freelance e se concentrar na composição. “Acho que há muitos pianistas melhores do que eu,” Lahm diz com autodeferência característica. “Eu simplesmente não estava recebendo muitas ligações como pianista e estava tendo mais satisfação em escrever. Também comecei a escrever letras para músicas de bebop, talvez seja algo genético da minha mãe. ”

Seguiu-se um período de “Muito ensaio, poucos shows,” durante o qual Lahm escreveu muitas das peças originais que eventualmente apareceriam em seus álbuns como um líder, incluindo o lançamento de 1982 em Palo Alto Jazz de verdade para quem sente jazz e o lançamento do Plug de 1985, Os mais altos padrões. Em 1979, Michael Moriarty contratou Lahm como o diretor musical de seu show de cabaré e Lahm começou a trabalhar cada vez mais na cena de cabaré. Mais tarde naquele ano, ele trabalhou com Sylvia Syms. Ele também conheceu Judy Kreston, o cantor de cabaré com quem iria gravar “Aqui no amor está a resposta” em 1982, e “Live at Jan Wallman's” em 1985, e com quem ele se casaria em 1990.

Em 1985, ele gravou “Seja alguém", o CD cuja obra-título, com mais de meia hora de duração, é dedicada ao seu mentor, George Russell. Mas vários dos músicos que desempenharam papéis importantes em Seja alguém e gravações anteriores saíram de Nova York no final dos anos 80: o trompetista John D'Earth, o vibista David Friedman, o baterista Bob Moses. “Eu formei algumas outras bandas menores, mas raramente tive uma seção de sopros em um show depois disso.” diz Lahm.

As sessões de gravação que resultaram na estreia de Lahm na Arkadia Records, “Jazz assume Joni Mitchell” ocorreu ao longo de vários anos, começando em 1993. "É engraçado," Lahm diz, “Não me sinto atraído por nenhum outro cantor e compositor de sua geração, nem por Jackson Browne ou Billy Joel ou qualquer uma dessas pessoas. Há algo em suas harmonias sofisticadas e, claro, em sua personalidade musical, aquele aspecto confessional de suas canções, que eu realmente gosto. E acho importante prestar atenção ao som de cada música. Isso é verdade para todas as minhas composições e arranjos, seja jazz ou cabaré, estou sempre tentando fazer cada música soar diferente, única. ”

“Jazz Takes On Joni Mitchell” ofereceu a Lahm novas oportunidades: “Era como se eu fosse um cineasta dirigindo atores.” Sua prioridade era ilustrar que Joni Mitchell havia - talvez involuntariamente - criado composições de jazz. Para transmitir isso, os músicos tiveram que enfatizar certos estilos de jazz, para desempenhar papéis. “O jogo era microgerenciar suas improvisações de perto o suficiente para me dar a clareza estilística que eu queria, mas não prejudicar seu desejo de criar pairando opressivamente.” Aqueles que ouviram o CD testemunham o quão bem Lahm teve sucesso.

Lahm e Arkadia estão planejando mais lançamentos. “Estou ansioso para o próximo projeto Arkadia, onde alguns dos meus trabalhos recentes serão registrados. E terá mais algumas tomadas de jazz de Joni Mitchell; Vou me divertir muito com eles. ” Esse esforço resultou na bem recebida segunda gravação com Arkadia, “More Jazz Takes on Joni Mitchell”.

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