TRABALHADOR DE REGGIE: Cavernas cerebrais

“4 estrelas… toda essa equipe de espeleólogos escava onde raramente fomos, inundando câmaras escuras com seus lampejos de brilho. O que “Workman” traz à vida em “Cerebral Caverns” é fantasticamente raro e recompensa ouvir repetidamente.”- Revista Down Beat

Incorporando suas influências de jazz direto e livre com sensibilidades da música clássica e oriental, Reggie Workman, maestro e ex-baixista de John Coltrane, deu o próximo passo emocionante além de sua estreia no Postcards, “Conferência de Cúpula“, com este álbum intitulado “Reggie Workman: Cerebral Caverns”. Também contando com membros renomados da elite do Jazz, como Al Foster, Julian Priester e Geri Allen, esta gravação resulta em um álbum coeso que explora com ousadia a vasta e variada paisagem do Jazz.

“… Esteticamente aventureiro…… a instrumentação inovadora e a dinâmica vívida do som gravado tornam-no um banquete de novas cores sonoras, uma emoção de ouvido após a outra.”- Estereófilo

O álbum avança rapidamente para o futuro musical, para uma mistura inebriante de instrumentação tradicional de Jazz combinada com a textura e sabores adicionais de harpa, tablas, samples e eletrônicos. Ao variar a combinação de músicos de peça em peça, Workman produziu um caleidoscópio de diferentes estratos musicais neste álbum, intitulado, “Reggie Workman: Cerebral Caverns”. Usando uma paleta musical ampla e imaginativa nesta gravação atraente, Workman não só avança os limites do Jazz, mas também nunca falha em atrair a atenção do ouvinte.

“Workman, continuamente expandindo, explorando e experimentando, só pode ser o futuro do jazz.”- CMJ

“Aqui, Workman se mostra mais introspectivo, e o grupo soa mais coeso e intelectualmente interligado. A execução magistral de Sam Rivers, Julian Priester, Elizabeth Panzer, Gerry Hemingway e Tapan Modak acompanha Workman com maestria. Rivers era um músico fascinante, e é uma revelação ouvir seu saxofone free jazz ser envolvido pelas notas graves de Workman. Geri Allen confere graça e energia a este álbum.” – Marc Myers, Jazz Wax

Seleção de músicas:

1. Cavernas cerebrais I - 7:14
2. O que está em sua mão - 5:02
3. Avanço rápido - 6:40
4. Explorações da balada I - 8:44
5. Metade da minha alma (tema de amor de Tristan) - 7:01
6. Persuasão Oriental - 5:31
7. Evolução - 8:25
8. Elementos sazonais (primavera-verão-outono-inverno) - 7:28

Reggie Workman: Graves
Geri Allen: Piano
Al Foster: Bateria
Gerry Hemingway: Bateria
Julian Priester: Trombone
Sam Rivers: Sax tenor, sax soprano e flauta
Elizabeth Panzer: Harpa
Tapan Modak: Tablas

Produzido por: Ralph Simon
Produtor executivo: Sibyl R. Golden
Tempo total: 56:05 minutos

Resenha e análise do álbum:

“Um disco, 55 minutos aproximadamente. Masterizado digitalmente, com um leve calor no som, que se encaixa perfeitamente com os sons orientais de algumas das faixas.

A primeira faixa é muito introspectiva. O Workman (baixo) toca apenas as notas certas, criando uma extremidade inferior com som inteligente. Gerry Hemingway (bateria, pads de bateria eletrônica) preenche delicadamente, nunca sobrepujando os outros. Elizabeth Panzer (harpa) dedilha alguns tons que adicionam um toque surreal à faixa. O instrumento estrela nesta faixa é tocado por Sam Rivers (flauta), onde as notas parecem sair em rajadas curtas e rápidas, ou individualmente com espaço deixado entre elas, o que capta a sensação geral da melodia para um final fino.

A segunda música é um trio de Workman, Geri Allen (piano) e Hemingway. É tocado de forma bastante livre, mas não tão longe que não possa ser apreciado pelo ouvinte de jazz novo nesta música. A terceira melodia tem uma batida subjacente insistente, apoiada pela bateria de Al Foster, o que permite que Rivers no sax tenor e Julien Priester (trombone) negociem para frente e para trás e fundam seus instrumentos em um modo um tanto atonal. A faixa termina com Workman chegando à frente com apenas as notas certas para um final satisfatório.

A quarta faixa começa com Priester e Modak trocando sons de um lado para outro, cumprimentando-se em seus respectivos instrumentos em um modo de chamada e resposta. A bateria de Hemingway começa na metade e é muito sutil. Da mesma forma o baixo de Workman, que é tocado com moderação. Ambos Rivers, no tenor, e Priester entram muito sutilmente. Tudo isso é tocado nas tablas de Modak, que continuam na frente. Esta composição é muito aberta e tocada lentamente, o que lhe dá uma profunda sensação de introspecção. Termina com uma nota flutuante, como toda a faixa.

A quinta música começa com o piano de Allen na frente em um andamento médio a lento. Novamente, as notas são abertas com bastante espaço entre elas. Rivers toca uma bela flauta que dança ao redor do som do piano. O baixo do Workman e a bateria de Foster são muito silenciosos, mas formam um bom pano de fundo para os outros. As coisas melhoram quando Priester chega, tocando em um modo complementar ao de Rivers. Todo o grupo, incluindo a harpa de Panzer, acelera o andamento e, em seguida, desacelera mais uma vez para ouvir mais a flauta de Rivers. A trilha desaparece como fumaça no ar.

A faixa seis tem o baixo dedilhado de Workman tocando a harpa de Panzer. A bateria de Hemingway é muito sutil aqui, e juntos os dois tecem um cobertor sônico muito aberto que definitivamente está se aventurando em música aparentemente não estruturada. Esta faixa é um bom exemplo de como deixar músicos tocarem aparentemente à vontade, mas a impressão é de uma música cuidadosamente escrita e arranjada, mas deixada aberta de propósito. Esta faixa tenta muito “ser alguma coisa”, mas não se destaca como as outras no final.

A sétima composição tem Rivers no sax soprano com baixo de Workman e o piano de Allen tocando dentro e fora do outro. A bateria de Hemingway é tocada para preencher todas as áreas abertas. O piano de Allen ocupa o centro do palco, soando não muito diferente de Cecil Taylor em tons e grupos de notas. O soprano de Rivers é inconfundível aqui, enquanto ele toca o piano em uma enxurrada de notas intensas. Atirando cluster após cluster, Rivers toma o centro do palco, com todos seguindo seu exemplo. Este é outro exemplo de música aparentemente feita na hora, mas ainda com um sentimento composto. Cerca de três quartos, Workman toca seu baixo em um modo be-bop ambulante que é muito inesperado, apenas para dissolvê-lo no que o resto do grupo está tocando. A oitava faixa final começa com Workman curvando seu baixo com a harpa de Panzer e o piano de Allen preenchendo os espaços em torno de Workman. Este é um bom lugar para ouvir Allen usar o piano como um verdadeiro instrumento de cordas.

Este é um grupo de composições muito bem pensado e executado. Todos os jogadores são sensíveis às composições e uns aos outros. A mistura de diferentes jogadores é inspirada. Embora isso possa ser um pouco abstrato para alguém acostumado a ouvir jazz direto, não é difícil entender se o ouvinte dará uma chance. Outro álbum de Workman, no mesmo modo, é “SUMMIT CONFERENCE” (Postcard Records) que tem Priester e Rivers tocando nele. Ambos são recomendados para quem tem um espírito de audição aberto e aventureiro, que pensa que o jazz deve continuar a evoluir. ” - Stuart Jefferson, Colaborador principal: 500 revisor principal na Amazon

“Gosto de como o Workman dividiu o grupo em arranjos diferentes para cada peça, dando espaço para cada um dos jogadores. O som de Al Foster é enérgico, Geri Allen se alonga de uma maneira que não ouço em seus próprios CDs.

Há de tudo para tocar Sam Rivers e Julian Priester em Fast Forward. Metade da minha alma é uma combinação de música oriental e balada ocidental. Todo o CD funciona bem com uma influência oriental, principalmente a combinação de baixo, harpa, flauta e tablas. ” - Vine Voice

“HALL OF FAME - 5.0 out of 5.0 Stars - Outstanding Album:“ Cerebral Caverns ”é um excelente álbum feito por alguns dos grandes nomes do jazz dos anos 60. O baixista Reggie Workman, que ganhou fama como membro do quarteto de John Coltrane e como sideman em alguns álbuns clássicos do Blue Note dos anos 60, reuniu um grupo de estrelas com alguns grandes músicos que fizeram seus nomes pela primeira vez nos anos 60 - Sam Rivers , Julian Priester e Al Foster - e alguns grandes jogadores dos anos 80 e 90 - Gerry Hemingway e Geri Allen. “Cerebral Caverns” alterna entre espaçosas paisagens sonoras com toques do Oriente Médio, como “Cerebral Caverns”, “Ballad Explorations” e “Seasonal Elements”, em grande parte devido à inclusão do tocador de tabla Tapan Hudak e da harpista Elizabeth Ranzer, e explorações de jazz moderno como “ Fast Forward ”,“ Half Of My Soul ”e“ Evolution ”. É muito revigorante ver que Workman, que ajudou a forjar o novo som nos anos 60 nas gravações seminais do Coltrane Village Vanguard, ainda está explorando o futuro do jazz quase quarenta anos depois. ” - Brad Richman

“5.0 de 5 estrelas lindo. Uma obra-prima do Free Jazz com os melhores artistas de jazz dos anos 60. ” - Raul Arreola, México

Sobre Reggie Workman:

Reggie Workman tem sido um dos baixistas mais talentosos tecnicamente, um músico brilhante cujo estilo versátil se encaixa tanto no hard bop quanto em ambientes muito vanguardistas. Ele tocou piano, tuba e euphonium no início, mas se estabeleceu no baixo em meados dos anos 1950.

Depois de trabalhar regularmente com Gigi Gryce (1958), Red Garland e Roy Haynes, ele era um membro de John Coltrane Quarteto durante grande parte de 1961, participando de várias gravações importantes e até mesmo aparecendo com Coltrane e Eric Dolphy em um programa de televisão de meia hora da Alemanha Ocidental que está atualmente disponível em vídeo (The Coltrane Legacy).

Depois que Jimmy Garrison assumiu seu lugar com Coltrane, Workman tornou-se membro da Mensageiros de jazz de Art Blakey (1962-1964) e estava nos grupos de Yusef Lateef (1964-65), Herbie Mann, e Thelonious Monk (1967). Ele gravou com frequência na década de 1960 (incluindo muitas datas do Blue Note e o clássico Four for Trane de Archie Shepp).

Desde então, Workman tem sido um educador (atuando no corpo docente de escolas de música, incluindo a Universidade de Michigan e a New School na cidade de Nova York) e um músico ativo, e tocou com vários músicos de jazz lendários, incluindo Max Roach, Art Farmer, Mal Waldron, David Murray, Sam Rivers e Andrew Hill (Rivers e Hill juntaram-se ao Workman na sessão de 1993, Summit Conference on Postcards Records).

Na década de 1980, Workman começou a liderar seu próprio grupo, o Reggie Workman Ensemble. Ele também começou uma colaboração com o pianista Marilyn Crispell que durou até a próxima década (os dois aclamados músicos se reuniram para uma apresentação em um festival em 2000).

Durante os anos 90, Workman não estava apenas ativo com seu próprio conjunto, mas também em Trio três, com Andrew Cyrille e Oliver Lakee Reggie Workman's Grooveship and Extravaganza.

Em reconhecimento às performances e gravações internacionais de Reggie Workman ao longo de mais de 40 anos, ele foi nomeado uma Lenda Viva pelo Museu Histórico e Cultural Africano-Americano em sua cidade natal, Filadélfia; ele também recebeu o Prêmio Eubie Blake. - Scott Yanow e Joslyn Layne