JOANNE BRACKEEN: Ilusão de picolé

“… Não há como prever aonde Brackeen o levará, mas sempre vale a pena viajar.”- Larry Appelbaum, JazzTimes

Ousada, intensa e cheia de surpresas, a pianista de jazz Joanne Brackeen's Arkadia Records álbum, “Ilusão de picolé”, define um novo padrão com esta gravação de piano solo notável de canções clássicas e composições originais, criando algo novo com cada nota que emana de seu piano.

“A música de Joanne incorpora uma energia contínua, construtiva e rejuvenescedora que também inflama o ouvinte. E ela balança com segurança e profundamente enquanto ouve adiante e além dos cantos para encontrar harmonias que são pessoais e ainda assim soam universais.A vantagem de ouvir Joanne em uma gravação é que você pode ouvir a música repetidamente ... descobrindo novas dimensões de sentimento, tempo e diversão.”- Nat Hentoff

Brackeen leva o piano jazz a sério desde o final da adolescência, quando se tornou parte da cena jazz de Los Angeles. Ela trabalhou com Teddy Edwards, Dexter Gordon, Harold Land e Charles Lloyd antes de se mudar para Nova York. Depois de chegar à Meca do Jazz, ela se tornou a primeira mulher a preencher a distinta cadeira de piano com Art Blakeyde Jazz Messengers. Ela orgulhosamente admite que Art a chamou de sua "filha adotiva". Antes de montar seu próprio grupo, ela também trabalhou com Stan Getz, Freddie Hubbard, e Joe Henderson. Stan Getz escreveu isso “Achei Joanne Brackeen uma performer extremamente talentosa e uma das compositoras mais originais para todos os trabalhos do meu grupo.”

“UAU! A profundidade e a respiração da Sra. Brackeen (tanto em termos de composição quanto de performance) são impressionantes. Geralmente acho que todos os discos de piano solo são bons, mas alguns são melhores. Popsicle Illusion define a nova categoria de “Mais Melhor”.”- C. Michael Bailey, allaboutjazz.com

Joanne Brackeen é um dos bens mais valiosos do jazz: um pianista virtuoso e compositor mestre que sintetiza a história e a evolução do Jazz do tradicional ao gratuito, e tudo mais; tudo com um toque contemporâneo. Arkadia Jazz tem o prazer de apresentar “Ilusão de picolé”, Gravação de piano solo tour-de-force de Joanne Brackeen. Composição de Joanne Na moda, com Chris Potter no saxofone tenor, de seu álbum de estreia com a Arkadia Records, “Pink Elephant Magic”, foi homenageado com uma indicação ao Grammy.

“Como escritor de jazz, recebo literalmente milhares de álbuns todos os anos. Eu escuto mais, mas geralmente apenas uma vez. Mas de vez em quando encontro algo mágico, um músico cuja música clama por reconhecimento. “Pink Elephant” (de Joanne Brackeen) é uma daquelas gravações e implora para ser reproduzida indefinidamente ... Este é um conjunto de imagens musicais que com certeza sobreviverá ao longo dos anos.”- Brek Primack para Arkadia Jazz

Seleção de músicas:

1. Se eu fosse um sino - 5:46
2. Michelle - 6:41
3. Ilusão de picolé - 4:12
4. Deste momento em diante - 4:06
5. Bess You Is My Woman - 8:22
6. O toque dos seus lábios - 5:43
7. Telavivisão - 5:46
8. Knickerbocker Blues - 5:31
9. Chá da tarde para Stephany - 5:02
10. Prelúdio de um Beijo - 5:57
11. Nature Boy - 6:28
12. Entrevista de Bob Karcy com Joanne - 5:44

Produzido por: Bob Karcy
Tempo total: 72 minutos

O que dizem os críticos:

“... seus colegas seriam os primeiros a dizer que o artista radicado em Nova York está entre os melhores ... uma dose de virtuosismo e invenção”- Bob Young, Boston Herald

“Um pianista com uma longa e desvalorizada história”- Ben Ratliff, New York Times

“Sua facilidade, lirismo terno e poder despretensioso são inegáveis”- Howard Mandel, Jazziz

“O senso de visão de Brackeen permite que ela vá direto à essência da música”- Bob McCullough, The Boston Globe

“Joanne Brackeen é uma pianista genuinamente empolgante, com energia, capricho e pura bravata técnica”- Stuart Broomer, Amazon.com

“Cada gravação do Brackeen é um evento”- Michael G. Nastos, All Music Guide

“Não há como prever onde Brackeen o levará, mas sempre vale a pena viajar”- Larry Appelbaum, JazzTimes

“Uma voz única como compositora e pianista ... Mal posso esperar para ouvi-la ao vivo novamente”- Joseph Blake, Victory Journal

“Às vezes é realmente incrível ouvir o que um verdadeiro veterano do jazz pode fazer”- D. Feeney, Face Magazine

“Joanne Brackeen é um original, isso é certo ... Brackeen contém virtualmente uma fonte infinita de ideias, e ainda uma confiança na execução, que leva a um estilo personalizado inimitável”- Don Williamson, allaboutjazz.com

“A combinação de controle conceitual e respeito mútuo de Brackeen funciona em um nível que gera criatividade - até mesmo peculiaridade - coesão e ainda aderência à composição”- Bill Donaldson, Jazz News de Marge Hofacre

“Sua forma de tocar é inspirada, ocasionalmente de tirar o fôlego e implacavelmente inquisitiva”- Charles Winokoor, Cadence Magazine

Sobre Joanne Brackeen:

Joanne Brackeen é um dos bens mais valiosos do jazz: um pianista virtuoso e mestre compositor que sintetiza a história e a evolução do jazz do tradicional ao gratuito, e tudo o mais; tudo com um toque contemporâneo. O som único de Joanne foi aprimorado através de um período de aprendizagem com alguns dos maiores nomes do mundo do jazz: Art Blakey e The Jazz Messengers, Joe Henderson, Stan Getz - A lista continua. Desde meados dos anos 1970, Joanne está na vanguarda da nova música, gravando mais de 20 álbuns como líder com alguns dos músicos mais respeitados do jazz. Seu senso lúdico e complexo de tempo, ritmo e humor permeia seu repertório, que hoje conta com cerca de 300 composições originais, 100 das quais já foram gravadas.

O início musical de Joanne:
Joanne nasceu Joanne Grogan no sul da Califórnia em 1938 e começou a tocar piano aos 9 anos, embora desejasse tocar desde os 5 anos. Um piano de cauda que seus pais a possuíam a atraía para as teclas, mas "misteriosamente" desapareceu e foi substituído por um minúsculo vertical. No entanto, suas primeiras aulas foram um desastre, porque a professora exigia que os alunos tocassem exercícios clássicos básicos. “Essa não era minha ideia do que era música de piano!” ri Joanne. “O que eu realmente queria tocar era o que estava ouvindo no rádio. Então, é claro, eu não pratiquei. ” Sua exposição ao jazz começou nessa época com as gravações do bandleader e pianista Frankie Carle, que ela imitou enquanto aprendia a tocar e improvisar sozinha. “Eu descobri todas as notas e acordes para a mão esquerda e direita, porque nunca me ocorreu que você não poderia fazer isso sem instrução. Levei cerca de 6 meses e copiei cerca de oito dos solos. Eu os memorizei, então comecei a tocar nas funções da escola quando eu tinha 11 anos com uma namorada no acordeão! ” Conforme seu talento foi percebido, ela foi aceita no Conservatório de Música de Los Angeles, mas desistiu para se dedicar ao jazz porque “Muito da educação da época era ineficaz. Tudo o que fizeram foi falar sobre música. Se não consigo ver ou realmente fazer algo que estou aprendendo, fico muito entediado. ”

De Los Angeles a Nova York:
No final da década de 1950, aos 20 anos, Joanne já estava participando de jam sessions em Los Angeles, tocando com pesos pesados como Dexter Gordon e Harold Land e tocando com Charles Lloyd, Bobby Hutcherson, e Billy Higgins. Sua carreira no jazz foi lançada. Ela conheceu e se casou com o saxofonista Charles Brackeen no início dos anos 60, e posteriormente teve quatro filhos juntos. Ao contrário da crença popular, Joanne nunca parou sua carreira durante este período: “Eu não estava sempre dando show, mas nunca parei de tocar.” Quando o casal se mudou para Nova York em meados dos anos 60, Joanne começou a chamar a atenção do alto escalão dos músicos de jazz e trabalhou com Woody Shaw e Dave Liebman em 1969. Ela passou os próximos anos com a banda de trabalho definitiva, The Jazz Messengers, liderada por Art Blakey. “Art me chamou de filha adotiva,” diz Joanne, “E ele foi a primeira pessoa a dizer todas as coisas que eu ouvia dentro de mim desde os 9 ou 10 anos. Acho que ele influenciou toda a minha experiência musical. Ele tocava do jeito que falava, e o jeito que ele falava era o que eu pensava ”. Ela se tornou uma das pianistas mais elogiadas da época, trabalhando extensivamente com lendas do saxofone Joe Henderson (três anos) e Stan Getz (dois anos).

Joanne surge como líder:
Em meados da década de 1970, Joanne liderava seus próprios grupos. Ela se estabeleceu como uma pianista e compositora de ponta por meio de suas apresentações ao redor do mundo, enquanto suas apresentações solo também cimentaram sua reputação como uma das mais inovadoras e dinâmicas das pianistas. Seus trios apresentavam jogadores notáveis como Eddie Gomez, Jack DeJohnette, Cecil McBee, Billy Hart, Sam Jones, e outros. “Tenho um sentimento de certos artistas, como Ornette Coleman, de que você não fica entediado de ouvi-los”, Joanne afirma, dizendo que sua música se recusa a ficar parada. “Eu não quero apenas olhar para a cor vermelha por uma hora, por que não posso ter cores diferentes? Gosto que minha música tenha esse sentimento, cores diferentes. ”

Joanne como educadora e mentora:
Joanne recebeu duas bolsas (para performance e composição) do National Endowment for the Arts, levando a apresentações solo no Carnegie Hall e no Kennedy Center. Em meados da década de 1980, o Departamento de Estado dos EUA patrocinou sua turnê pelo Oriente Médio e pela Europa. Ela também atuou no painel de bolsas da NEA, ensinou como membro do corpo docente na New School na cidade de Nova York e é professora titular na Berklee College of Music em Boston. Ela também apresentou seu próprio programa de televisão chamado “Joanne Brackeen apresenta jazz ”. Sempre à frente da curva, Joanne se pergunta: “Talvez eu tenha nascido 30 anos mais cedo”, a respeito de uma clínica e desempenho que ela deu uma vez em Berklee. “Havia crianças na plateia que faziam o mesmo tipo de pergunta que eu fazia quando era criança! Demorou 30 a 35 anos para que as pessoas se interessassem pelas mesmas coisas que eu. É como se eu tivesse conhecido um monte de mim! O bom do ensino é que os alunos aprendem muito rápido e eu sei o que fazer, porque foi o que eu fiz. Você não tem que fazê-los ir devagar. ” Em 2018, Joanne se tornou uma NEA Jazz Master, conforme concedido pelo National Endowment for the Arts.

Joanne como compositora e intérprete:
Além de seu pequeno trabalho de combinação, Joanne foi contratada para escrever composições para grandes conjuntos também, incluindo um quarteto de cordas e um quinteto de cordas. Suas composições combinam uma miríade de texturas, ritmos e humores que definem a linguagem em expansão do jazz. Instituições como a Duke University, o Conservatório de Música da Nova Inglaterra, a Rutgers University, o Dickenson College, o Tri-City Jazz Festival de Cleveland e o SUNY-Plattsburg têm sido os campeões de seu trabalho. Ela participou de uma turnê pelo Japão como parte da 100 Gold Fingers Tour em 1995, que também contou com Hank Jones e Kenny Barron. Joanne costuma fazer turnês pela Europa várias vezes por ano, e shows recentes no Avery Fisher Hall de Nova York (no Lincoln Center), The Blue Note, The Jazz Standard, Town Hall, bem como no Smithsonian Institute têm sido grandes sucessos. Ela também fez parte de um grupo recente de “Jazz Pioneers”, que inclui Dave Liebman, Buster Williams, Al Foster, Randy Breckere Pat Martino, todos originários da mesma era do jazz dos anos 1970.

Joanne With Arkadia Records:
A produção criativa de Brackeen não diminuiu desde o início de sua carreira como líder, sem fim à vista. Em 1998, Joanne se juntou a Nova York com base Arkadia Jazz com um contrato exclusivo de longo prazo. Sua estreia, “Pink Elephant Magic” (#70371) apresenta alguns dos melhores jovens músicos do mundo do jazz: trompetista vencedor do Grammy Nicholas Payton, Chris Potter nos saxofones baixista John Patitucci, o incrível baterista cubano, Horacio “El Negro” Hernandez, com participações especiais de companheiro de gravadora e saxofonista mestre Dave Liebman bem como vocalista indicada ao Grammy Kurt Elling. E apesar da reputação de compor músicas “desafiadoras”, Joanne não se esforça muito no processo. “Quando eu componho ao piano, Joanne diz, é como se eu estivesse sentado ali olhando para as mãos de outra pessoa tocando essas coisas. A música simplesmente sai de mim. Quase todas as minhas composições acontecem assim e eu sei que obteve essa energia enquanto tocava na banda de Art Blakey. E se eu escrever uma música como “Qual é a sua escolha, Rolls Royce” com letra, então ela terá vocais! Não sei, é um mistério para mim! Bob Karcy me deu alguns CDs de Kurt Elling, e eu soube imediatamente que ele seria perfeito para aquela música. E trabalhar com Horacio “El Negro” Hernadez foi tão revigorante. Ele soube imediatamente o que era difícil e o que não era. Ele podia tocar quase tudo no local. Ele estava muito confortável. ”

Na sequência de sua aclamada gravação de 1999, Arkadia Jazz lançou “Ilusão de picolé” (#70372) em 2000, a primeira gravação solo de piano de Joanne desde 1990 e seu único álbum solo de estúdio. Uma coleção ousada e intensa de originais de Brackeen e padrões retrabalhados, “Ilusão de picolé” exibe a criatividade composicional e o domínio da improvisação de Joanne.

Arkadia Records apresentará dois álbuns ao vivo nunca lançados, gravados no The Jazz Standard em Nova York, apresentando Ravi Coltrane, Ira Coleman e Horacio “El Negro” Hernandez.

Com o jazz em uma autoavaliação retro nos dias de hoje, o que é mágico é que Joanne continua a tocar, compor e evoluir com a alegria de quem acaba de descobrir um universo de possibilidades na ponta dos dedos. Sua música desafia uma explicação fácil, recusa-se a se conformar com a norma e, no final, se distingue da multidão em todos os sentidos. A Arkadia Records tem o orgulho de apresentar Joanne Brackeen e sua música.