ジョアン・ブラッキーン：ピンクエレファントマジック

“…彼女の仲間は、ニューヨークを拠点とするアーティストが最高の…妙技と発明のショットでランク付けされていると最初に言うでしょう。ふさわしく、CDはオンになっています アルカディアジャズ。今日のシーンで最もヒップで妥協のないレーベルの1つ。 「ピンクエレファントマジック」は、 リーダーおよび即興演奏家としてだけでなく、作曲家としてのBrackeenの才能。  彼女がカバーする素材の範囲と彼女が引き付けるプレーヤーは…彼女の音楽の深さの証です。」–ボストン・ヘラルド、ボブ・ヤング

このグラミー賞にノミネートされたアルカディアレコードのアルバムでは、 「ジョアン・ブラッキーン：ピンクエレファントマジック」、伝説的なジャズピアニストのジョアンブラッキーンは、オールスターゲストとのこのレコーディングで、彼女の独特の作曲スキルとピアノの才能を通じて、無制限の芸術的創造性と情熱を示しています。 ニコラス・ペイトン、カート・エリング、 ラベルメイト デビッドリーブマン とクリスポッター と彼女の世界クラスのリズムセクション ジョン・パティトゥッチ と オラシオ「エルネグロ」エルナンデス.

“世界で最も特徴的でエキサイティングなジャズピアニストの一人。」–ダウンビート

“…（しっかりと演奏されたジャズが好きなら）これが今後何年もの間あなたのお気に入りのアルバムの1つになることを保証できます。私たちの最も強く推奨される3回以上を取得する明確なキーパー！」–即興国家

Brackeenは、10代後半にLAのジャズシーンに参加して以来、ジャズピアノに真剣に取り組んでいます。彼女はニューヨークに移る前に、テディ・エドワーズ、デクスター・ゴードン、ハロルド・ランド、チャールズ・ロイドと協力しました。ジャズメッカに到着した後、彼女はアートブレイキーのジャズメッセンジャーで著名なピアノの椅子を埋めた最初の女性になりました。彼女は自分のグループをまとめる前に、スタン・ゲッツとも協力しました。 フレディハバード、 と ジョーヘンダーソン.

“彼女のパワフルな2本の拳の演奏は、すべての主要な現代ジャズピアノのスタイル、特にマッコイタイナー、チックコリア、ビルエヴァンス、ハービーハンコック、バドパウエル、キースジャレット、ランディウェストン、さらにはセシルテイラーのスタイルを吸収しました。彼女の即興演奏は、倍音の複雑さや高速性に臆することなく、キーボードの周りを動き回っています。」– Jon Pareles、ニューヨークタイムズ

「ジョアン・ブラッキーン：ピンクエレファントマジック」 クリエイティブで情熱的な即興演奏の比類のないパフォーマンスで世界クラスのミュージシャンをフィーチャーし、ジャズの最も著名な現代ピアニストの1人からの思慮深く有名な作曲をフィーチャーしています。

選曲：

1.ピンクエレファントマジック	ジョアン・ブラッキーン	6:40
2.ゴーストバター	ジョアン・ブラッキーン	5:28
3.ウェーブ	ジョビン	5:27
4.あなたの選択は何ですか、ロールスロイス？	ジョアン・ブラッキーン	2:09
5.ベートーベンがスペインでミレニアムに出会う	ジョアン・ブラッキーン	7:10
6.ストレンジメドウラーク	デイブ・ブルーベック	6:46
7.ティコティコ	アロー/マルコット	5:15
8.ヴォーグで*	ジョアン・ブラッキーン	8:22
9. Cram n Exam	ジョアン・ブラッキーン	6:21
10.ファイルネス	ジョアン・ブラッキーン	7:15

* グラミー賞にノミネートされました。

ジョアン・ブラッキーン： ピアノ
ジョン・パティトゥッチ： ベース
Horacio“ El Negro” Hernandez： ドラム
クリス・ポッター： ソプラノサックスとテナーサックス（1、5、8、9）
デビッド・リーブマン： ソプラノサックス（4と10）
ニコラスペイトン： トランペット（1と9）
カート・エリング： ボーカル（4）

によって生産： ボブ・カーシー
合計時間： 約66分

批評家の言うこと：

“…彼女の仲間は、ニューヨークを拠点とするアーティストが最高の…妙技と発明のショットでランク付けされていると最初に言うでしょう。」–ボストン・ヘラルド、ボブ・ヤング

“長く過小評価されてきた歴史を持つピアニスト。」–ベン・ラトリフ、ニューヨークタイムズ

“彼女の施設、優しい叙情性、そして控えめな力は否定できない。 –ハワード・マンデル、ジャズ

“Brackeenの視覚は、彼女が音楽の本質に切り込むことを可能にします。」–ボストングローブ、ボブマカロック

“Joanne Brackeenは真にエキサイティングなピアニストであり、エネルギー、気まぐれ、そして純粋な技術的勇気を持っています。」– Stuart Broomer、Amazon.com

“Brackeenからのすべての録音はイベントです。」– Michael G. Nastos、オールミュージックガイド

“Brackeenがあなたをどこに連れて行くかを予測することはできませんが、それは常に旅行の価値があります。」– Larry Appelbaum、JazzTimes

“作曲家、ピアニストとしての独特の声…また彼女の生演奏を聞くのが待ちきれません。」– Joseph Blake、Victory Journal

“時々、本物のジャズのベテランが何ができるかを聞くのは本当に驚くべきことです。」– D. Feeney、Face Magazine

“Joanne Brackeenはオリジナルであり、それは確かです…Brackeenには、事実上底なしのアイデアのソースが含まれていますが、実行への自信があり、比類のないパーソナライズされたスタイルにつながります。」–ドン・ウィリアムソン、allaboutjazz.com

“Brackeenの概念的制御と相互尊重の組み合わせは、創造性、さらには奇抜さ、まとまり、そして構成の順守を育むレベルで機能します。」–ビル・ドナルドソン、マージ・ホファクレのジャズニュース

“彼女の演奏は刺激を受け、時には息を呑むような、そして執拗に好奇心旺盛です。」– Charles Winokoor、Cadence Magazine

Joanne Brackeenについて：

ジョアン・ブラッキーン ジャズの最も貴重な所有物の1つです。伝統的なものから無料のものへのジャズの歴史と進化、そしてその間のすべてを象徴する名手ピアニスト兼マスター作曲家です。すべて現代的なエッジを備えています。ジョアンのユニークなサウンドは、ジャズの世界で最も偉大な名前のいくつかとの見習い期間を通して磨かれました。 アートブレイキーとジャズメッセンジャー、 ジョーヘンダーソン、スタン・ゲッツ –リストは続きます。 1970年代半ば以来、ジョアンは新しい音楽の最前線に立ち、ジャズで最も尊敬されているミュージシャンのリーダーとして20枚以上のアルバムを録音しています。彼女の遊び心のある複雑な時間、リズム、ムードは彼女のレパートリーに浸透しており、現在では300近くのオリジナル曲があり、そのうち100が録音されています。

ジョアンの音楽の始まり：
ジョアンは1938年に南カリフォルニアでジョアン・グロガンに生まれ、5歳から弾きたいと思っていたにもかかわらず、9歳でピアノを弾き始めました。両親が所有していたグランドピアノが彼女を鍵に誘いましたが、「不思議なことに」姿を消し、小さな直立物に置き換えられました。しかし、先生が生徒に基本的な古典的な練習をするように要求したので、彼女の最初のレッスンは惨事でした。 「それはピアノ音楽が何であるかについての私の考えではありませんでした！」 ジョアンは笑う。 「私が本当にやりたかったのは、ラジオで聞いていたものでした。もちろん、私は練習しませんでした。」 彼女のジャズへの露出は、この時期にバンドリーダーでピアニストのフランキー・カールのレコーディングから始まりました。フランキー・カールは、演奏と即興を自分で学んだときに模倣しました。 「私は、左手と右手のすべての音符と和音を理解しました。なぜなら、指示なしではそれができないことに気づかなかったからです。約6ヶ月かかり、ソロを8曲ほどコピーしました。私はそれらを覚えて、アコーディオンでガールフレンドと一緒に11歳のときに学校の行事で遊び始めました！」 彼女の才能が実感されると、彼女はロサンゼルス音楽院に受け入れられましたが、ジャズを追求するために脱落しました。 「その日の教育の多くは効果がありませんでした。彼らがしたのは音楽について話すことだけでした。自分が学んでいることを見ることができない、または実際に行うことができない場合、私は非常に退屈します。」

ロサンゼルスからニューヨークへ：
1950年代後半までに、20歳のとき、ジョアンはすでにロサンゼルスでのジャムセッションに参加し、次のような大物と遊んでいました。 デクスターゴードンと ハロルドランド とギグ チャールズ・ロイド、ボビー・ハッチャーソン、 と ビリー・ヒギンス。彼女のジャズキャリアが始まりました。彼女はサックス奏者と出会い、結婚した チャールズ・ブラッケン 60年代初頭、その後4人の子供が一緒にいました。一般的な信念に反して、ジョアンはこの期間中に彼女のキャリアを決して止めませんでした： 「私はいつもギグをしているわけではありませんでしたが、プレーをやめることはありませんでした。」 夫婦が60年代半ばにニューヨークに引っ越したとき、ジョアンはジャズプレーヤーの上層部の注目を集め始め、 ウディショウ と デイブ・リーブマン 1969年。彼女は次の数年間、ArtBlakeyが率いる究極のワーキングバンドTheJazzMessengersで過ごしました。 「アートは私を彼の養女と呼んだ」 ジョアンは言います、 「そして彼は私が9歳か10歳の時から私が自分の中で聞いたすべてのことを言った最初の人でした。彼は私の音楽体験全体に影響を与えたと思います。彼は彼の話し方をしました、そして彼の話し方は私が思った方法でした。」 彼女はその日の最も称賛されたピアニストの一人になり、サックスの伝説と幅広く協力しました ジョーヘンダーソン （3年）そして スタンゲッツ （2年）。

Joanneがリーダーとして登場：
1970年代半ばまでに、ジョアンは自分のグループを率いていました。彼女は世界中に出演することで最先端のピアニスト兼作曲家としての地位を確立し、ソロ演奏も最も革新的でダイナミックなピアニストの1人としての評判を確固たるものにしました。彼女のトリオは、次のような著名な選手をフィーチャーしました エディ・ゴメス、 ジャック・ディジョネット, セシル・マクビー, ビリーハート、サム・ジョーンズ、 その他。 「オーネット・コールマンのように、彼らの話を聞くのに飽きることのない特定のアーティストからは、ある種の感覚があります。」 ジョアンは、彼女の音楽はじっと座っていることを拒否していると述べています。 「1時間だけ赤を見たくないのですが、どうして違う色にできないのですか？私は自分の音楽がその感覚、異なる色を持っているのが好きです。」

教育者およびメンターとしてのジョアン：
ジョアンは、国立芸術基金から2つの助成金（パフォーマンスと作曲）を授与され、カーネギーホールとケネディセンターでのソロパフォーマンスにつながりました。 1980年代半ば、米国国務省は中東とヨーロッパのツアーを後援しました。彼女はまた、NEA助成金パネルに参加し、ニューヨーク市のニュースクールで教職員として教鞭をとり、ボストンのバークリー音楽大学で終身教授を務めています。彼女はまた、「Joanne Brackeen PresentsJazz」。常に時代の先を行くジョアンは、次のように考えています。 「たぶん私は30年も早く生まれました」 彼女がかつてバークリーで行ったクリニックとパフォーマンスに関して。 「私が子供の頃に尋ねていたのと同じ種類の質問をしている聴衆の中に子供たちがいました！人々が私と同じことに興味を持つようになるまでに30年から35年かかりました。たくさんのミーに会ったようなものです！教えることの良いところは、生徒たちがとても速く学び、私が何をすべきかを知っていることです。それが私がしたことだからです。遅くする必要はありません。」 2018年、 ジョアンはNEAジャズマスターになりました、国立芸術基金によって授与されたように。

作曲家および演奏家としてのジョアン：
彼女の小さなコンボ作品に加えて、ジョアンは弦楽四重奏と弦楽五重奏を含む大きなアンサンブルのための作曲も書くように依頼されました。彼女の作曲は、ジャズの拡大する言語を定義する無数のテクスチャー、リズム、ムードをブレンドしています。デューク大学、ニューイングランド音楽院、ラトガーズ大学、ディッケンソンカレッジ、クリーブランドのトライシティージャズフェスティバル、SUNY-プラッツバーグなどの機関が彼女の作品のチャンピオンとなっています。彼女は1995年の100ゴールドフィンガーツアーの一環として日本ツアーに参加しました。このツアーにはハンクジョーンズとケニーバロンも出演しました。ジョアンは通常、年に数回ヨーロッパをツアーし、ニューヨークのエイブリーフィッシャーホール（リンカーンセンター）、ブルーノート、ジャズスタンダード、タウンホール、スミソニアン協会での最近のギグは大成功を収めています。彼女はまた、最近の「ジャズパイオニア」グループの一員でもあります。 デイブ・リーブマン, バスターウィリアムス, アル・フォスター, ランディ・ブレッカー、そしてパット・マルティーノ、その全員が同じ1970年代のジャズの時代から来ました。

アルカディアレコードとジョアン：
Brackeenの創造的な成果は、リーダーとしてのキャリアを開始して以来、衰えることなく、終わりは見えません。 1998年、ジョアンはニューヨークを拠点に参加しました アルカディアジャズ 独占的な長期契約で。彼女のデビュー、 「ピンクエレファントマジック」 （#70371）は、ジャズ界のトップの若いプレーヤーの一部を特集しています：グラミー賞を受賞したトランペット奏者 ニコラスペイトン、 クリス・ポッター サックス、ベーシスト ジョン・パティトゥッチ、 信じられないほどのキューバのドラマー、 オラシオ「エルネグロ」エルナンデス、レーベルメイトとマスターサックス奏者による特別出演 デイブ・リーブマン グラミー賞にノミネートされたボーカリスト カート・エリング。そして、「挑戦的な」音楽を作曲することで評判があるにもかかわらず、ジョアンはその過程でほとんど努力をしていません。 「私がピアノで作曲するとき、 ジョアンは言います、 まるでそこに座っていて、誰かの手がこれらのことをしているのを見ているようなものです。音楽は私から出てきます。私の作曲のほとんどすべてがそのように起こり、私は私が知っている アート・ブレイキーのバンドで演奏しているときにそのエネルギーを得ました。そして、「What's Your Choice、Rolls Royce」のような歌詞を歌詞で書いたら、ボーカルが入っています！わからない、それは私には謎です！ボブ・カーシーはカート・エリングのCDを2枚くれました。彼がその曲にぴったりだとすぐにわかりました。そして、Horacio“ El Negro” Hernadezとの仕事はとても新鮮でした。彼はすぐに何が難しいか、何がそうでないかを知った。彼はその場でほとんど何でも遊ぶことができた。彼はとても快適でした。」

彼女の絶賛された1999年のレコーディングのフォローアップとして、アルカディアジャズはリリースしました 「ポプシクルイリュージョン」 （#70372）2000年、ジョアンの1990年以来の最初のソロピアノ録音と彼女の唯一のスタジオソロアルバム。 Brackeenのオリジナルと作り直された標準の大胆で強烈なコレクション、 「ポプシクルイリュージョン」 ジョアンの作曲の創造性と即興の習得を示しています。

アルカディアレコード ニューヨークのザ・ジャズ・スタンダードでレコーディングされた、リリースされていない2枚のライブアルバムを発表します。 ラヴィ・コルトレーン、アイラ・コールマン と オラシオ「エルネグロ」エルナンデス.

最近のレトロな自己診断のジャズで、魔法のようなものは、ジョアンが指先で可能性の宇宙を発見したばかりの誰かの喜びで演奏し、作曲し、進化し続けることです。彼女の音楽は簡単な説明に反し、規範に準拠することを拒否し、最終的にはあらゆる点で群衆から自分自身を区別します。 Arkadia Recordsは、JoanneBrackeenと彼女の音楽を発表できることを誇りに思います。