DAVID LIEBMAN Plays Puccini：A Walk In the Clouds

グラミーがジャズサクソフォンの巨匠、デイヴィッドリーブマン（マイルスデイビスのグループの元メンバー）をノミネートし、特別な友人であるフィルウッズ、ヴィックジュリス、レノラゼンザライヘルムなどとともに、イタリアのオペラ作曲家ジャコモプッチーニ（1858-1924）の最高のアリアをいくつか取り上げます。 ）そして、このユニークなアルカディアレコードアルバムのジャズイディオムでそれらを再解釈します。権利を与えられた 「DavidLiebmanPlays Puccini：A Walk intheClouds」、レコーディングはからのアリアを備えています 「蝶々夫人」, 「ラボエーム」, 「トゥーランドット」、 と 「トスカ」、 とりわけ。

“…アメリカで最も冒険的なミュージシャンの1人が所有する情熱的でリズミカルに興味深いジャズ。興味深いリズムは、ソプラノサックスの名前と同じように、リーブマンの録音の代名詞です。リーブマンは素晴らしいプレーヤーであり、コンセプチュアリストであり、その作品は常に聞く価値があります。」– Jazz Steps Magazine

ジャズの流動的な言語で行われているオペラアリアの組み合わせは、斬新で野心的な音楽の成果です。サックスの伝説であるデイブ・リーブマンは、ジャズファンを満足させるテクスチャードアルバムを作成し、オペラ愛好家に手を差し伸べます。オペラ愛好家は、このアルバムがイタリアのクラシックのさわやかで革新的な再発明であることに気付くでしょう。プッチーニの作曲とリーブマンの抑制されていないジャズの芸術性のこの印象的な融合は、思慮深くソウルフルなアルバムに溶け込んでいます。 「DavidLiebmanPlays Puccini：A Walk intheClouds」 両方の音楽の伝統のオープンマインドなファンを満足させます。

選曲：

1. オペラ： ラボエーム
   アリア： Quando M'en Vo（Musetta's Waltz）– 5:58
2. オペラ： トスカ
   アリア： E Lunga L'Attesa（待機時間）– 6:21
3. オペラ： トゥーランドット
   アリア： Nessum Dorma（None Shall Sleep）– 4:37
4. オペラ： トスカ
   アリア： E Luce Van Le Stelle（星が輝いていた）– 7:36
5. オペラ： トスカ
   アリア： Tre Sbirri（3人のエージェント）– 8:09
6. オペラ： ジャンニ・シッチ
   アリア： O Mio Babbino Caro（ああ、私の最愛のパパ）– 3:25
7. オペラ： トゥーランドット
   アリア： Questa Reggia内（この場所内）– 5:47
8. オペラ： 蝶々夫人
   アリア： Un Bel Di、Vedremo（彼が来るある晴れた日）– 5:21
9. オペラ： 蝶々夫人
   アリア： Vogliamenti Bene（Love Me、Please）– 6:32
10. オペラ： 蝶々夫人
    アリア： アンコラウンパッソ（もう1つのステップ）– 5:52
11. オペラ： トスカ
    アリア： Vissi D'Arte（私は音楽と愛のために生きました）– 5:25

デビッド・リーブマン： サックス
フィル・ウッズ： アルトサックスとクラリネット
ヴィック・ジュリス： ギター
フィル・マーコウィッツ： キーボード
トニー・マリノ： ベース
マットウィルソン： ドラム
レノラ・ゼンザライ・ヘルム： ボーカル
ジェイミー・ハダッド： パーカッション
デイン・リシュソン： パーカッション
ナンシーハンブルトン-トレンテ： チェロ
カリスビセンティン： オーボエ
ラリーフィッシャー： ファゴット
マチャドシザオ： パーカッション

によって生産： ボブ・カーシー
合計時間： 67:21

ワシントンポスト レビュー：芸術セクション

「DavidLiebman：Liebman Plays Puccini – A Walk intheClouds」 –スティーブ・ファターマン著

「意欲的な通訳によって個人的な歌に変わるのを待っている音楽の全世界がそこにありますが、主流のジャズの基本的なレパートリーから判断すると、あなたはそれを決して知らないかもしれません。真に特徴的なコンテンポラリージャズ作曲家の不足が当たり前の不平である場合、1930年代から50年代後半、いわゆるアメリカの作詞作曲の黄金時代に作曲された人気のある基準への依存は、同じように厄介なものになる可能性があります。

ベルリン、ポーター、アーレン、そして他の多くの著名人の音楽は、今日書かれているときと同じようにゴージャスであり、それでも即興のための堅実なフレームワークを提供していますか？質問なし。しかし、レパートリーは、今では、多様性のためだけに、新鮮で蘇生する血液を使用することができます。そして、リソースはほとんどどこにでもあります。

それは私たちをデイブ・リーブマンに連れて行きます。最近の2つの録音では、 「未知のジョビン」 と "「LiebmanPlaysPuccini：A Walk in the Clouds」、サックス奏者は2人の素晴らしい作曲家によって提供された豪華なメロディーの深いプールに真っ向から飛び込みます、その唯一の明らかな関係は、リーブマンの広範囲にわたる音楽的興味です。

1970年代初頭のマイルスデイビスとの仕事で最もよく知られているリーブマンは、それ以来、予測不可能性を定義するキャリアを切り開いてきました。彼の挑発的なレコーディングは、ジャズ、ロック、エスニック、コンテンポラリークラシック音楽の世界にリーブマンが認めた魅力を取り入れて、さまざまな方向に進んでいます。これらの多くのアルバムを結び付けるのは-そしてリーブマンは多作ではないにしても何もありません-彼のワールドクラスの演奏です。 ある時点でソプラノサックスだけに集中していたリーブマンは、ありがたいことに、テナーサックスに戻ってきました。彼は両方のホーンから官能的な音を受け取り、独自の堅実な個性を維持しながら、すべての順列で現代のジャズを利用する文体の方言で話します。

ジャコモ・プッチーニの素材は、次のような古典的なオペラのアリアから描かれています。 「トスカ」, 「ラボエーム」、 と 「トゥーランドット」。もちろん、音楽は根本的に変化しますが、メロディーの時代を超えた優雅さは常に尊重され、偽りのない愛をもって伝えられます。次のような見事な曲 「Vissid'arte」 まだジャズのレパートリーにその地位を持っていないかもしれませんが、リーブマンは彼らがそこにいるに値することを証明する以上のものです.

デイブ・リーブマンについて：

10代の頃、ジョン・コルトレーンがニューヨークの有名なバードランドクラブで演奏しているのを最初に見たとき（そして音を聞いたとき）、デイヴィッド・リーブマンはすぐにジャズに恋をしました。ソプラノサックスの名手であり、革新的な作曲家であるリーブのジャズへの愛着は、常に音楽以上のものでした。音楽の背後にある精神とミュージシャンやリスナーのコミュニティはすべて、ジャズでの彼の人生を理解しています。

エルヴィン・ジョーンズとマイルス・デイビスの始まり：

1946年にニューヨークのブルックリンで生まれたリーブマンは、レニートリスターノ、ジョーアラード、チャールズロイドなどとさまざまな楽器を演奏したりジャズを学んだりして育ちました。アメリカの歴史の学位を取得してニューヨーク大学を卒業した直後、彼はジャズミュージシャンの協同組合であるフリーライフコミュニケーションの設立を支援しました。彼も参加しました テンホイールドライブ 1970年、初期のジャズフュージョン/ロックグループの1つ。彼らと約2年後、彼は伝説的なコルトレーンのドラマーのグループのサックス/フルートの位置に移動しました。 エルヴィン・ジョーンズ。 1973年、彼の見習いは頂点に達しました。 マイルスデイビス 彼を彼のグループに招待した。

リーブマンの音楽グループ：

彼の頭は常に新しいアイデアで泡立っており、リーブはさまざまなスタイルで演奏し、多くのグループを率いてきました。彼が1970年にボブモーゼズと結成した彼の最初のグループは、 オープンスカイトリオ。 1973年、ピアニストのリチャード・ベイラックと共に、彼は結成されました。 展望台ファーム、世界をツアーし、いくつかのレコードを作成し、で1位を獲得しました ダウンビート 1976年の国際評論家の世論調査、カテゴリーで最も広く認識されるに値するグループ。 1981年、ベイラック、ジョージ・ムラーツ、アル・フォスターとともに、彼は次のようなグループを結成しました。 クエスト。クエストは、ベーシストのロン・マクルーアとドラマーのビリー・ハートが加わった後、1984年から1991年の間にピークに達しました。

デイブ・リーブマンと言えば、彼の忠実な仲間と彼の情熱の道具であるソプラノサックスを見逃すことはできません。彼はあらゆる種類のホルンを演奏し始めましたが、70年代の終わりにソプラノサックスに専念することを決心しました。感謝の意を表す批評家やファンは、一貫して彼を世界のトップ5のソプラノサックス奏者に挙げています。彼が演奏し録音したヨーロッパのオーケストラや室内アンサンブルの多くは、ユニークな演奏ブランドを獲得するために特別に設計された作品を委託しています。

教育者および臨床医：

リーブのジャズへの全面的な取り組みは、1989年に国際ジャズ教育者協会（IAJE）が設立されたことに表れています。この組織は、ジャズの教師と生徒をつなぐことに専念する40か国のメンバーで構成されています。教師としての彼自身の知識と才能により、彼は世界中のワークショップやクリニックで非常に需要があります。定期的に、作曲と演奏の助成金で彼を称えている国立芸術基金（NEA）は、彼と一緒に勉強したいミュージシャンに助成金を授与します。

Arkadia Recordsでの録音：

それでも、彼の組織的および教育的努力のすべてをもってしても、リーブの最初の愛は音楽そのもののままです。彼は彼自身の名前で数十枚のアルバムを録音し、200人近くの他の人の注目のサイドマンでした。彼は音楽制作のエネルギーに集中する意向を示し、ニューヨークと独占録音契約を結びました。 アルカディアジャズ、 高く評価されている4枚のアルバムを録音し、他のいくつかのアルバムに出演しています。絶賛されたと一緒に デビッドリーブマングループ、彼はアルバムを録音しました 「新しいビスタ」, リーブマンがアルカディアレコードのために録音した他のアルバムは、ジョン・コルトレーンの空気のような傑作の録音です。 「瞑想スイート」, ギタリストのパット・メセニーとの共同プロジェクト 「要素：水」 と 「デイブ・リーブマンがプッチーニを演じる：雲の中の散歩」。リーブマンは、彼のパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされました 「私の好きなもの」 アルバムでは、 「アルカディアジャズオールスターズ：ありがとう、ジョン（ジョンコルトレーンへのトリビュート）」.

2011年、デイブリーブマンは、国立芸術基金（NEA）のジャズマスターとして表彰されました。ジャズ界で最も革新的で献身的な市民の1人であるリーブマンは、栄光に甘んじたいという誘惑に立ち向かう必要はありません。その考えは彼には思い浮かびませんでした。