DAVID LAHM: Più Jazz Takes su Joni Mitchell

Catalogo# 71012

UPC# 602267101225

David Lahm: Pianoforte; Randy Brecker: Tromba;

Vincenzo Aringa: Sassofono contralto, flauto; Roger Rosemberg: Sax/clarinetto;

Ratzo Harris: Basso; Ron Vincent: Batteria

 

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Pianista/compositore jazz David Lahm continua a dimostrare che Joni Mitchellle sue canzoni si inseriscono perfettamente nel mondo del Jazz pur mantenendo il proprio stile distintivo con il suo album Arkadia Records, "David Lahm: più jazz assume Joni Mitchell", un seguito dell'acclamato dalla critica "Jazz assume Joni Mitchell".

Un ottimo lavoro; Il lavoro di Lahm al pianoforte è magistrale."-Inquinamento dell'orecchio

Il primo album di composizioni di Mitchell di David Lahm presentava un cast di musicisti in continua evoluzione ed è stato elogiato in Jazz Times come essere entrambi “reverente e avventuroso”. Questa volta, Lahm ha assemblato una sezione ritmica centrale del bassista Ratso Harris e batterista Ron Vincent (che è apparso nel primo volume) per spingere i sassofonisti in prima linea Vincent Herring e Roger Rosenberg e trombettista all-star Randy Brecker. Sebbene la strumentazione sia più consistente rispetto al volume uno, l'album non è meno diverso nei suoi approcci alle evocative canzoni Folk-Rock di Mitchell, così come a diverse composizioni originali di Lahm che risplendono in questa sessione vibrante e sorprendente.00168 Rogeer Rosenb erg bw pose sax00170 Ratzo Harris bw pose bass00169 Vincent Herring bw pose sax

In modalità a volte sorprendentemente decostruzionista, Lahm cattura la complessità musicale ed emotiva [di Mitchell].” – JazzTimes

La ricca immaginazione armonica e l'incisività ritmica di David Lahm, insieme alle sue intuizioni di genere nella musica di Mitchell, danno vita a questo album ricco e variegato, “Più Jazz assume Joni Mitchell”. Le composizioni di Lahm rappresentano al meglio il jazz mainstream, con forti melodie e cambi di accordi e arrangiamenti inventivi che forniscono sfide creative per i solisti, ma con questo 2ns volume, e prendendo ispirazione dall'abilità musicale di Mitchell, mostra la propria capacità di rinnovare e reinterpretare le convenzioni del Jazz mainstream.

Selezione della canzone:

  1. Woodstock – 7:41
  2. La figlia spericolata di Don Juan – 5:45
  3. Vacanze a San Diego* – 6:09
  4. Off Night Back Street – 6:20
  5. Camminare in questo modo* – 3:20
  6. I veli di seta dell'ardore – 5:59
  7. In Francia, si baciano in Main Street – 4:19
  8. Le signore del canyon – 5:25
  9. Corvo Nero – 6:30
  10. Wayne roteò* – 4:58
  11. Vibeca* – 5:37
  12. Woodstock (versione radiofonica) – 5:00

Composto da Joni Mitchell, eccetto *Composto da David Lahm

David Lahm: Pianoforte
Randy Brecker: Tromba
Vincenzo Aringa: Sassofono contralto, flauto
Roger Rosemberg: Sax/clarinetto
Ratzo Harris: Basso
Ron Vincent: Batteria

Prodotto da: David Lahm e Bob Karcy
Tempo totale: 68 minuti

Informazioni su David Lahm

A volte sembra che ci siano tre David Lahm. Uno è un pianista jazz estremamente originale e talentuoso; un altro è un compositore di grande versatilità e fantasia; e un altro ancora è un eccezionale accompagnatore di cantanti jazz e cabaret. Ma ovviamente non è vero, tutti e tre sono riuniti in un individuo dal talento unico. Lahm riunisce tutte le sue varie esperienze nella sua nuova uscita Arkadia Records, Jazz assume Joni Mitchell, che include alcune delle prime autentiche interpretazioni jazz di brani di un musicista che Lahm descrive come “(probabilmente) il miglior e più originale cantautore post-Tin Pan Alley che abbiamo mai sentito.”David Lahm writing with pen GOOD

Nato a New York nel 1940, Lahm ha iniziato le lezioni di pianoforte classico all'età di sette anni, ma ha concepito una passione per il jazz (soprattutto Thelonious Monk) da adolescente. "Questo andava bene con mia madre", Lahm dice, "paroliere Dorothy Fields.” Fields, che ha vinto un Academy Award per "Il tuo aspetto stanotte" e ha lavorato in spettacoli di successo di Broadway come Annie Get Your Gun, "non lavorava tutto il tempo a questo punto della sua carriera." Lahm dice, “Non è come se ci fosse questa sfilata di grandi talenti musicali attraverso la nostra casa tutto il tempo. Ma sono sempre stato incoraggiato nella musica, anche se mia madre non sempre capiva cosa stavo suonando o scrivendo».

Da studente all'Amherst College in Massachusetts, Lahm si interessò più al jazz che ai suoi studi. Nel 1959, trascorse tre settimane alla School of Jazz di Lenox, nel Massachusetts, dove la facoltà includeva Bill Evans, Max Roach e George Russell. "Non ero un pianista abbastanza bravo da ottenere molto dalla mia lezione con Bill Evans", Lahm ricorda, "ma ho davvero preso le idee di George Russell." Lahm ha preso l'anno successivo fuori dalla scuola per andare a studiare con Russell. Nel 1961, Russell registrò la melodia del suo studente “pelli di agnello” nel suo album Riverside, “Stratusphunk”.

Dopo il college, Lahm si è trasferito a Indianapolis dove ha lavorato per Dave Baker e Jamey Aebersold, e ha continuato a comporre ed esibirsi. Nel 1968, dopo un tour di tre mesi del Dipartimento di Stato in Medio Oriente e Asia meridionale con una combo dell'Università dell'Indiana, Lahm tornò a New York dove lavorò con ASCAP, monitorando i nastri trasmessi per garantire un adeguato credito per i diritti d'autore. In ottobre, ricorda Lahm, "Ho ricevuto una telefonata che mi chiedeva di andare a lavorare per il Buddy Rich Orchestra. Ho lasciato il mio lavoro quella mattina e sono andato a lavorare quella sera. Era un buon momento per stare con Buddy. Era entusiasta, davvero felice con la band e abbiamo lavorato molto”.

Lahm lasciò la band nel 1970 e tornò a New York, dove si esibì in giro per la città come pianista jazz con musicisti come il trombettista Ted Curson, sassofonista contralto Richie Colee cantante Janet Lawson. Ha anche girato l'Europa due volte con il chitarrista Atilla Zoller, un compagno di studi alla Lenox nel 1959. Durante questo periodo, Lahm stava anche componendo e verso la metà degli anni '70 decise di ridurre l'enfasi sul suo modo di suonare il pianoforte freelance e concentrarsi sulla composizione. "Penso che ci siano molti pianisti migliori di me", dice Lahm con una tipica autodeferenza. “Semplicemente non ricevevo molte chiamate come pianista e trovavo più soddisfazione nello scrivere. Ho anche iniziato a scrivere parole per melodie bebop, forse è qualcosa di genetico di mia madre".

Seguì un periodo di "molte prove, pochi concerti", durante il quale Lahm scrisse molti dei pezzi originali che sarebbero poi apparsi sui suoi album come leader, incluso il rilascio di Palo Alto del 1982 Il vero jazz per le persone che sentono il jazz e la versione Plug del 1985, Gli standard più elevati. Nel 1979, Michael Moriarty assunse Lahm come direttore musicale del suo spettacolo di cabaret e Lahm iniziò a lavorare sempre di più sulla scena del cabaret. Più tardi quell'anno, ha lavorato con Sylvia Syms. Ha anche incontrato Judy Kriston, il cantante di cabaret con cui avrebbe registrato "Qui nell'amore sta la risposta" nel 1982, e “Vivi da Jan Wallman's” nel 1985, e che avrebbe poi sposato nel 1990.

Nel 1985 ha registrato “Essere qualcuno", il CD il cui titolo, lungo più di mezz'ora, è dedicato al suo mentore, George Russell. Ma molti dei musicisti che avevano recitato in ruoli chiave Essere qualcuno e le registrazioni precedenti si trasferirono da New York alla fine degli anni ottanta: il trombettista John D'Earth, il vibrafono David Friedman, il batterista Bob Moses. "Ho formato un paio di altre band più piccole, ma raramente ho avuto una sezione di fiati in un concerto dopo." dice Lahm.

Le sessioni di registrazione che hanno portato al debutto con Arkadia Records di Lahm, "Jazz assume Joni Mitchell" si è svolto nel corso di diversi anni, a partire dal 1993. "È divertente," Lahm dice, “Non sono attratto da nessun altro cantautore della sua generazione, né Jackson Browne o Billy Joel o nessuna di quelle persone. C'è qualcosa nelle sue sofisticate armonie e, naturalmente, nella sua personalità musicale, quell'aspetto confessionale delle sue canzoni, che mi piace molto. E penso che sia importante prestare attenzione al suono di ogni brano. Questo è vero per tutta la mia scrittura e arrangiamento, che sia jazz o cabaret, cerco sempre di far suonare ogni brano in modo diverso, unico.

“Il jazz sfida Joni Mitchell” offriva a Lahm nuove opportunità: "Era come se fossi un regista che dirige gli attori". La sua priorità era illustrare che Joni Mitchell aveva – forse inconsapevolmente – creato composizioni jazz. Per farlo capire, i musicisti hanno dovuto enfatizzare certi stili di jazz, recitare dei ruoli. "Il gioco consisteva nel micro-gestire le loro improvvisazioni abbastanza da vicino per darmi la chiarezza stilistica che volevo, ma non per cortocircuitare il loro desiderio di creare librandosi in modo troppo opprimente". Chi ha ascoltato il CD testimonia come Lahm ci sia riuscito.

Lahm e Arkadia stanno pianificando altre uscite. “Non vedo l'ora che arrivi il prossimo progetto di Arkadia, dove verranno registrati alcuni dei miei lavori recenti. E conterrà qualche altra versione jazz di Joni Mitchell; Mi divertirò davvero con loro". Questo sforzo ha portato alla seconda registrazione ben accolta con Arkadia, “Più Jazz assume Joni Mitchell”.

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