REGGIE WORKMAN: Caverne Cerebrali

Catalogo# 7710102

UPC# 782737101020

Reggie Operaio: Basso; Geri Allen: Pianoforte;

Al Foster: Batteria; Gerry Hemingway: Batteria;

Giuliano sacerdote: Trombone; Sam fiumi: Sax tenore, sax soprano e flauto;

Elisabetta Panzer: Arpa; Tapan Modak: tabla

 

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4 stelle... l'intera squadra di speleologi scava dove raramente siamo andati prima, inondando le camere oscure con i loro lampi di splendore. Ciò che "Workman" dà vita a "Cerebral Caverns" è straordinariamente raro e premia l'ascolto ripetuto.” – Down Beat MagazineReggie Workman color playing bass grimace GOODGeri Allen playing piano

Incorporando le sue influenze jazz dirette e libere con sensibilità sia alla musica classica che orientale, Reggie Workman, maestro ed ex bassista di John Coltrane, ha fatto il prossimo passo emozionante oltre il suo debutto con Postcards, Conferenza al vertice, con questo album intitolato "Reggie Workman: caverne cerebrali". Con la partecipazione di famosi membri dell'élite jazz, come Al Foster, Julian Priester e Geri Allen, questa registrazione si traduce in un album coeso che esplora audacemente l'ampio e variegato panorama jazz.

…esteticamente avventuroso… …la strumentazione innovativa e la vivida dinamica del suono registrato lo rendono una festa di nuovi colori sonori, un brivido di orecchio dopo l'altro.” – Stereofilo

L'album avanza velocemente nel futuro musicale, verso un inebriante mix di strumentazione Jazz tradizionale combinata con la consistenza e i sapori aggiunti di arpa, tabla, campioni ed elettronica. Variando la combinazione dei musicisti da un pezzo all'altro, Workman ha prodotto un caleidoscopio di diversi strati musicali in questo album, intitolato, "Reggie Workman: caverne cerebrali". Utilizzando una tavolozza musicale ampia e fantasiosa in questa registrazione avvincente, Workman non solo spinge in avanti i limiti del Jazz, ma non manca mai di attirare l'attenzione dell'ascoltatore.

Workman, che si estende continuamente, esplora e sperimenta, potrebbe essere il futuro del jazz.” – CMJ

Selezione della canzone:

  1. Caverne cerebrali I – 7:14
  2. Cosa c'è nella tua mano – 5:02
  3. Avanti veloce – 6:40
  4. Esplorazioni di ballate I – 8:44
  5. Half Of My Soul (Tristan's Love Theme) – 7:01
  6. Persuasione orientale – 5:31
  7. Evoluzione – 8:25
  8. Elementi stagionali (Primavera-Estate-Autunno-Inverno) – 7:28

Reggie Operaio: Basso
Geri Allen: Pianoforte
Al Foster: Batteria
Gerry Hemingway: Batteria
Giuliano sacerdote: Trombone
Sam fiumi: Sax tenore, sax soprano e flauto
Elisabetta Panzer: Arpa
Tapan Modak: tabla

Prodotto da: Ralph Simon
Produttore esecutivo: Sibyl R. Golden
Tempo totale: 56:05 minuti

Revisione e analisi dell'album:

“Un disco, 55 minuti circa. Masterizzato in digitale, con un leggero calore al suono, che si sposa perfettamente con le sonorità orientali di alcuni brani.

La prima traccia è molto introspettiva. Workman (basso) pizzica solo le note giuste creando un fondo dal suono intelligente. Gerry Hemingway (batteria, drum pad elettronici) riempie molto delicatamente, senza mai sopraffare gli altri. Elizabeth Panzer (arpa) coglie alcuni toni che aggiungono un tocco surreale alla traccia. Lo strumento principale di questa traccia è suonato da Sam Rivers (flauto), dove le note sembrano cadere in brevi raffiche veloci, o individualmente con uno spazio lasciato tra di loro, che riprende la sensazione generale della melodia per una finitura fine.

Il secondo brano è un trio di Workman, Geri Allen (pianoforte) e Hemingway. È suonato abbastanza liberamente, ma non così lontano da non poter essere apprezzato dall'ascoltatore jazz nuovo di questa musica. Il terzo brano ha un ritmo di fondo insistente, supportato dalla batteria di Al Foster, che consente sia a Rivers al sax tenore che a Julien Priester (trombone) di scambiarsi avanti e indietro e di fondere i loro strumenti insieme in una modalità alquanto atonale. La traccia termina con Workman che arriva in prima linea con le note giuste per un finale soddisfacente.

La quarta traccia inizia con Priester e Modak che scambiano suoni avanti e indietro, complimentandosi a vicenda sui rispettivi strumenti in modalità chiamata e risposta. I tamburi di Hemingway iniziano circa a metà e sono molto sottili. Allo stesso modo il basso di Workman, che viene suonato con molta parsimonia. Sia Rivers, al tenore, che Priester entrano molto sottilmente. Tutto questo viene suonato sulle tabla di Modak, che continuano davanti. Questa composizione è molto aperta e suonata lentamente, il che le conferisce una profonda sensazione di introspezione. Finisce su una nota fluttuante proprio come l'intera traccia.

Il quinto brano inizia con il pianoforte di Allen davanti a un tempo medio-lento. Ancora una volta, le note sono aperte con molto spazio tra di loro. Rivers suona un bellissimo flauto che danza intorno al suono del pianoforte. Il basso di Workman e la batteria di Foster sono molto silenziosi, ma formano un buon sfondo per gli altri. Le cose si risolvono quando Priester entra, giocando in una modalità complementare a quella di Rivers. L'intero gruppo, inclusa l'arpa di Panzer, prende il tempo e poi lo rallenta ancora una volta per più flauto di Rivers. La traccia svanisce come fumo nell'aria.

La traccia sei ha il basso pizzicato di Workman che suona con l'arpa di Panzer. La batteria di Hemingway è molto sottile qui, e insieme i due tessono una coperta sonora molto aperta che si sta decisamente avventurando in una musica apparentemente non strutturata. Questa traccia è un buon esempio di come lasciare che i musicisti suonino apparentemente a piacimento, ma l'impressione è di musica scritta e arrangiata con cura, ma lasciata aperta di proposito. Questa pista si sforza molto di “essere qualcosa”, ma alla fine non regge proprio come le altre.

La settima composizione ha Rivers al sax soprano con il basso di Workman e il pianoforte di Allen che suonano dentro e fuori l'uno dall'altro. I tamburi di Hemingway vengono suonati per riempire tutte le aree aperte. Il pianoforte di Allen è al centro della scena, suonando non diversamente da Cecil Taylor nel tono e nei gruppi di note. Il soprano di Rivers è inconfondibile qui, mentre suona contro il pianoforte in un turbinio di note intense. Sparando grappolo dopo grappolo, Rivers è al centro della scena, con tutti che seguono il suo esempio. Questo è un altro esempio di musica apparentemente inventata sul posto, ma ancora con una sensazione composta. Circa tre quarti, Workman suona il suo basso in una modalità be-bop ambulante che è molto inaspettata, solo per dissolverlo in quello che sta suonando il resto del gruppo. L'ottava traccia finale inizia con Workman che inchina il suo basso con l'arpa di Panzer e il pianoforte di Allen che riempiono i punti intorno a Workman. Questo è un buon posto per ascoltare Allen usare il pianoforte come un vero strumento a corde.

Questo è un gruppo di composizioni molto ben pensato e suonato. Tutti i musicisti sono sensibili alle composizioni e gli uni agli altri. La miscela di diversi giocatori è ispirata. Anche se questo può essere un po' astratto per qualcuno abituato ad ascoltare il jazz diretto, non è difficile capire se l'ascoltatore gli darà una possibilità. Un altro album di Workman, nella stessa modalità, è "SUMMIT CONFERENCE" (Postcard Records) che ha sia Priester che Rivers che suonano dappertutto. Entrambi sono consigliati a chi ha uno spirito di ascolto avventuroso, aperto, che pensa che il jazz debba continuare ad evolversi”. – Stuart Jefferson, Collaboratore principale: Top 500 revisore su Amazon

“Mi piace il modo in cui Workman ha suddiviso il gruppo in diversi arrangiamenti per ogni pezzo, lasciando spazio a ciascuno dei giocatori. Il suono di Al Foster è energico, Geri Allen si estende in un modo che non la sento nei suoi stessi CD.

C'è tutto il gioco di Sam Rivers e Julian Priester su Fast Forward. Metà della mia anima è una combinazione di musica orientale e ballata occidentale. L'intero CD funziona bene con un'influenza orientale, in particolare la combinazione di basso, arpa, flauto e tabla". – Voce Vite

“HALL OF FAME – 5.0 su 5.0 Stelle – Album eccezionale: “Cerebral Caverns” è un album eccezionale realizzato da alcuni dei grandi nomi del jazz degli anni '60. Il bassista Reggie Workman, che ha guadagnato la fama come membro del quartetto di John Coltrane e come sideman in alcuni classici album Blue Note degli anni '60, ha messo insieme un gruppo all-star con alcuni grandi musicisti che per primi si sono fatti un nome negli anni '60 - Sam Rivers , Julian Priester e Al Foster – e alcuni grandi giocatori degli anni '80 e '90 – Gerry Hemingway e Geri Allen. "Cerebral Caverns" alterna ampi paesaggi sonori con sfumature mediorientali come "Cerebral Caverns", "Ballad Explorations" e "Seasonal Elements", in gran parte grazie all'inclusione del suonatore di tabla Tapan Hudak e dell'arpista Elizabeth Ranzer, e moderne esplorazioni jazz come " Fast Forward", "Half Of My Soul" e "Evolution". È abbastanza rinfrescante vedere che Workman, che ha contribuito a forgiare il nuovo suono negli anni '60 nelle registrazioni seminali di Coltrane Village Vanguard, sta ancora esplorando il futuro del jazz quasi quarant'anni dopo. – Brad Richman

“5,0 su 5 stelle Bellissimo. Un capolavoro jazz gratuito con artisti jazz di prim'ordine degli anni '60.” – Raul Arreola, Messico

Informazioni su Reggie Workman:

Reggie Workman è stato a lungo uno dei bassisti tecnicamente più dotati, un musicista brillante il cui stile versatile si adatta sia all'hard bop che alle impostazioni molto all'avanguardia. Ha suonato il piano, la tuba e l'eufonio all'inizio, ma si è stabilito al basso a metà degli anni '50.

Dopo aver lavorato regolarmente con Gigi Gryce (1958), Red Garland e Roy Haynes, era un membro del John Coltrane Quartetto per gran parte del 1961, partecipando a diverse importanti registrazioni e apparendo anche con Coltrane e Eric Dolphy in uno show televisivo della Germania occidentale di mezz'ora attualmente disponibile in video (The Coltrane Legacy).

Dopo che Jimmy Garrison ha preso il suo posto con Coltrane, Workman è diventato un membro di I messaggeri jazz di Art Blakey (1962-1964) ed era nei gruppi di Yusef Lateef (1964-65), Herbie Mann, e Thelonious Monaco (1967). Ha registrato frequentemente negli anni '60 (incluse molte date Blue Note e il classico Four for Trane di Archie Shepp).

Da quel momento, Workman è stato sia un educatore (che fa parte della facoltà di scuole di musica tra cui l'Università del Michigan e la New School di New York City) sia un musicista professionista, e ha suonato con numerosi musicisti jazz leggendari tra cui Max Roach, contadino d'arte, Mal Waldron, David Murray, Sam Rivers e Andrew Hill (Rivers e Hill si unirono a Workman per la sessione del 1993, Summit Conference on Postcards Records).

Negli anni '80, Workman ha iniziato a guidare il suo gruppo, il Reggie Workman Ensemble. Iniziò anche una collaborazione con il pianista Marilyn Crispell che è durato nel decennio successivo (i due acclamati musicisti si sono riuniti per un festival nel 2000).

Durante gli anni '90, Workman non era solo attivo con il proprio ensemble, ma anche in Trio Tre, con Andrew Cyrille e Oliver Lakee Grooveship and Extravaganza di Reggie Workman.

In riconoscimento delle performance e delle registrazioni internazionali di Reggie Workman che durano da oltre 40 anni, è stato nominato Leggenda vivente dall'African-American Historical and Cultural Museum nella sua città natale di Filadelfia; è anche un destinatario dell'Eubie Blake Award. – Scott Yanow e Joslyn Layne

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