JOANNE BRACKEEN : La magie de l'éléphant rose

Catalogue# 70371

UPC# 602267037128

Joanne Brackeen : Piano; Nicolas Payton : Trompette;

Chris Potter : Saxo; Kurt Elling : voix ;

Jean Patitucci Basse; Horacio "El Negro" Hernandez : Tambours;

David Liebman : saxophone soprano; Jamey Haddad : Percussion

 

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…ses pairs seraient les premiers à dire que l'artiste basée à New York se classe parmi les meilleurs… une dose de virtuosité et d'invention. À juste titre, le CD est allumé Arkadia Jazz. L'un des labels les plus branchés et les plus intransigeants de la scène actuelle. "Pink Elephant Magic" montre non seulement Les talents de Brackeen en tant que leader et improvisateur, mais aussi en tant que compositeur.  L'éventail des matières qu'elle couvre et les joueurs qu'elle attire… témoignent de la profondeur de sa musique.» – Bob Young, Boston Herald

Sur cet album d'Arkadia Records nominé aux Grammy, « Joanne Brackeen : La magie de l'éléphant rose », la légendaire pianiste de jazz Joanne Brackeen fait preuve d'une créativité et d'une passion artistiques débridées à travers ses compétences distinctives en composition et sa virtuosité pianistique dans cet enregistrement avec des invités de marque Nicholas Payton, Kurt Elling, étiquette compagnon David Liebman et Chris Potter et sa section rythmique de classe mondiale de Jean Patitucci et Horacio "El Negro" Hernandez.

L'un des pianistes de jazz les plus distinctifs et passionnants au monde.” – Down Beat

…Je peux vous assurer (si vous aimez le jazz solidement joué) que ce sera l'un de vos albums préférés pour les années à venir. Un gardien définitif qui obtient notre PLUS HAUTEMENT RECOMMANDÉ 3 fois !” – Nation de l'improvisation

Brackeen prend le piano jazz au sérieux depuis la fin de son adolescence, lorsqu'elle fait partie de la scène jazz de LA. Elle a travaillé avec Teddy Edwards, Dexter Gordon, Harold Land et Charles Lloyd avant de déménager à New York. Après son arrivée à la Mecque du jazz, elle est devenue la première femme à occuper la prestigieuse chaise de piano avec les Jazz Messengers d'Art Blakey. Avant de créer son propre groupe, elle a également travaillé avec Stan Getz, Freddie Hubbard, et Joe Henderson.

Son jeu puissant et à deux poings a absorbé tous les grands styles de piano jazz moderne, notamment ceux de McCoy Tyner, Chick Corea, Bill Evans, Herbie Hancock, Bud Powell, Keith Jarrett, Randy Weston et même un peu de Cecil Taylor ; ses improvisations tournent autour du clavier, sans se laisser intimider par la complexité harmonique ou les vitesses élevées.» – Jon Pareles, New York Times

« Joanne Brackeen : La magie de l'éléphant rose » présente des musiciens de classe mondiale dans une performance inégalée d'improvisations créatives et passionnées, ainsi que des compositions réfléchies et renommées de l'un des pianistes modernes les plus distingués du jazz.

Sélection de chanson :

1. La magie de l'éléphant rose Joanne Brackeen 6:40
2. Beurre fantôme Joanne Brackeen 5:28
3. Vague Jobim 5:27
4. Quel est votre choix, Rolls Royce ? Joanne Brackeen 2:09
5. Beethoven rencontre le millénaire en Espagne Joanne Brackeen 7:10
6. Sturnelle des prés étrange Dave Brubeck 6:46
7. Tico Tico Arreau/Marcotte 5:15
8. En vogue* Joanne Brackeen 8:22
9. Examen Cram n Joanne Brackeen 6:21
10. Filenes Joanne Brackeen 7:15

* Nominé pour un Grammy.

Joanne Brackeen : Piano
John Patitucci : Basse
Horacio "El Negro" Hernandez : Tambours
Chris Potter : Saxophone soprano et saxophone ténor (1, 5, 8 et 9)
David Liebman : Saxophone soprano (4 et 10)
Nicolas Payton : Trompette (1 et 9)
Kurt Elling : Voix (4)

Produit par: Bob Karcy
Temps total: Environ 66 minutes

Ce que disent les critiques :

…ses pairs seraient les premiers à dire que l'artiste basée à New York se classe parmi les meilleurs… une dose de virtuosité et d'invention.» – Bob Young, Boston Herald

Un pianiste avec une histoire longue et sous-estimée.» – Ben Ratliff, New York Times

Sa facilité, son lyrisme tendre et sa puissance sans prétention sont indéniables. – Howard Mandel, Jazziz

Le sens de la vision de Brackeen lui permet de couper à l'essence de la musique.» – Bob McCullough, Le Boston Globe

Joanne Brackeen est une pianiste véritablement passionnante, avec de l'énergie, de la fantaisie et une pure bravade technique.» – Stuart Broomer, Amazon.com

Chaque enregistrement de Brackeen est un événement.” – Michael G. Nastos, guide de toute la musique

Il est impossible de prédire où Brackeen vous emmènera, mais cela vaut toujours le détour.» – Larry Appelbaum, JazzTimes

Une voix unique en tant que compositeur et pianiste… J'ai hâte de l'entendre à nouveau en live.» – Joseph Blake, Journal de la victoire

Parfois, c'est vraiment incroyable d'entendre ce qu'un vrai vétéran du jazz peut faire.» – D. Feeney, Visage Magazine

Joanne Brackeen est une originale, c'est sûr… Brackeen contient une source d'idées virtuellement inépuisable, et pourtant une confiance dans l'exécution, qui mènent à un style personnalisé inimitable.» – Don Williamson, allaboutjazz.com

La combinaison de contrôle conceptuel et de respect mutuel de Brackeen fonctionne à un niveau qui engendre la créativité, voire l'excentricité, la cohésion et pourtant l'adhésion à la composition.” – Bill Donaldson, Jazz News de Marge Hofacre

Son jeu est inspiré, parfois époustouflant et incessamment curieux.» – Charles Winokoor, Cadence Magazine

À propos de Joanne Brackeen :

Joanne Brackeen est l'un des biens les plus précieux du jazz : un pianiste virtuose et un maître compositeur qui incarne l'histoire et l'évolution du jazz du traditionnel au libre, et tout le reste ; le tout avec une touche contemporaine. Le son unique de Joanne a été affiné au cours d'une période d'apprentissage avec certains des plus grands noms du jazz mondial : Art Blakey et les messagers du jazz, Joe Henderson, Stan Getz - la liste continue. Depuis le milieu des années 1970, Joanne a été à l'avant-garde de la nouvelle musique, enregistrant plus de 20 albums en tant que leader avec certains des musiciens les plus respectés du jazz. Son sens ludique et complexe du temps, du rythme et de l'humeur imprègne son répertoire, qui compte aujourd'hui près de 300 compositions originales, dont 100 ont été enregistrées.

Les débuts musicaux de Joanne :
Joanne est née Joanne Grogan dans le sud de la Californie en 1938 et a commencé à jouer du piano à l'âge de 9 ans, même si elle souhaitait jouer depuis l'âge de 5 ans. Un piano à queue que possédait ses parents l'a attirée vers les touches, mais « mystérieusement » disparu et a été remplacé par un minuscule montant. Ses premières leçons ont été un désastre cependant, car le professeur a demandé aux élèves de jouer des exercices classiques de base. « Ce n'était pas mon idée de ce qu'était la musique pour piano ! » rigole Joanne. « Ce que je voulais vraiment jouer, c'est ce que j'entendais à la radio. Alors bien sûr, je n'ai pas pratiqué. Son exposition au jazz a commencé à cette époque avec les enregistrements du chef d'orchestre et pianiste Frankie Carle, qu'elle a imité en apprenant à jouer et à improviser. « J'ai trouvé toutes les notes et tous les accords pour les mains gauche et droite, car il ne m'est jamais venu à l'esprit que vous ne pouviez pas faire cela sans instruction. Cela m'a pris environ 6 mois et j'ai copié environ huit des solos. Je les ai mémorisés, puis j'ai commencé à jouer à l'école quand j'avais 11 ans avec une petite amie à l'accordéon ! Au fur et à mesure que son talent se réalisait, elle fut acceptée au Conservatoire de musique de Los Angeles, mais elle abandonna pour poursuivre le jazz parce que « Une trop grande partie de l'éducation de la journée était inefficace. Ils ne faisaient que parler de musique. Si je ne peux pas voir ou vraiment faire quelque chose que j'apprends, je m'ennuie beaucoup.

De Los Angeles à New York :
À la fin des années 1950, à l'âge de 20 ans, Joanne participait déjà à des jam sessions à Los Angeles, jouant avec des poids lourds comme Dexter Gordon et Terre d'Harold et en train de jouer avec Charles Lloyd, Bobby Hutcherson, et Billy Higgins. Sa carrière de jazz est lancée. Elle a rencontré et épousé le saxophoniste Charles Brackeen au début des années 60, et ont ensuite eu quatre enfants ensemble. Contrairement aux idées reçues, Joanne n'a jamais arrêté sa carrière durant cette période : "Je n'ai pas toujours joué, mais je n'ai jamais arrêté de jouer." Lorsque le couple a déménagé à New York au milieu des années 60, Joanne a commencé à attirer l'attention de l'échelon supérieur des joueurs de jazz et a travaillé avec Woody Shaw et Dave Liebman en 1969. Elle passa les années suivantes avec le groupe de travail ultime, The Jazz Messengers, dirigé par Art Blakey. « Art m'appelait sa fille adoptive » dit Joanne, « Et il a été la première personne à dire toutes les choses que j'entendais en moi depuis l'âge de 9 ou 10 ans. Je pense qu'il a influencé toute mon expérience musicale. Il jouait comme il parlait, et la façon dont il parlait était ce que je pensais. Elle est devenue l'une des pianistes les plus acclamées de l'époque, travaillant beaucoup avec les légendes du saxophone. Joe Henderson (trois ans) et Stan Getz (deux ans).

Joanne émerge en tant que leader :
Au milieu des années 1970, Joanne dirigeait ses propres groupes. Elle s'est imposée comme une pianiste et compositrice de pointe grâce à ses apparitions à travers le monde, tandis que ses performances en solo ont également cimenté sa réputation comme l'une des pianistes les plus innovantes et dynamiques. Ses trios comprenaient des joueurs de renom tels que Eddie Gomez, Jack DeJohnette, Cecil McBee, Billy Hart, Sam Jones, et d'autres. « Il y a une sorte de sentiment que je ressens chez certains artistes, comme Ornette Coleman, où l'on ne s'ennuie pas à les écouter. déclare Joanne, affirmant que sa musique refuse de rester immobile. « Je ne veux pas juste regarder la couleur rouge pendant une heure, pourquoi ne puis-je pas avoir des couleurs différentes ? J'aime que ma musique ait ce sentiment, des couleurs différentes.

Joanne en tant qu'éducatrice et mentor :
Joanne a reçu deux bourses (pour l'interprétation et la composition) du National Endowment for the Arts, menant à des performances en solo au Carnegie Hall et au Kennedy Center. Au milieu des années 1980, le Département d'État américain a parrainé sa tournée au Moyen-Orient et en Europe. Elle a également siégé au comité des subventions de l'AEN, enseigné en tant que membre du corps professoral à la New School de New York et est professeure titulaire au Berklee College of Music de Boston. Elle a également animé sa propre émission de télévision intitulée "Joanne Brackeen présente du jazz ». Toujours à l'avant-garde, Joanne s'interroge : « Peut-être que je suis né 30 ans trop tôt » concernant une clinique et une performance qu'elle a donnée une fois à Berklee. « Il y avait des enfants dans le public qui posaient le même genre de questions que je posais quand j'étais enfant ! Il a fallu 30 à 35 ans pour que les gens s'intéressent aux mêmes choses que moi. C'est comme si j'avais rencontré un tas de Moi ! Ce qui est bien avec l'enseignement, c'est que les élèves apprennent si vite et je sais quoi faire, parce que c'est ce que j'ai fait. Vous n'êtes pas obligé de les ralentir. En 2018, Joanne est devenue NEA Jazz Master, décerné par le National Endowment for the Arts.

Joanne en tant que compositeur et interprète :
En plus de son petit travail de combo, Joanne a également été chargée d'écrire des compositions pour de grands ensembles, notamment un quatuor à cordes et un quintette à cordes. Ses compositions ont mélangé une myriade de textures, de rythmes et d'ambiances qui définissent le langage en expansion du jazz. Des institutions comme Duke University, The New England Conservatory of Music, Rutgers University, Dickenson College, Cleveland's Tri-City Jazz Festival et SUNY-Plattsburg ont été les champions de son travail. Elle a participé à une tournée au Japon dans le cadre du 100 Gold Fingers Tour en 1995, qui comprenait également Hank Jones et Kenny Barron. Joanne fait généralement des tournées en Europe plusieurs fois par an, et les récents concerts au Avery Fisher Hall de New York (au Lincoln Center), au Blue Note, au Jazz Standard, au Town Hall, ainsi qu'au Smithsonian Institute ont été de grands succès. Elle a également fait partie d'un récent groupe « Jazz Pioneers », qui comprend Dave Liebman, Buster Williams, Al Foster, Randy Brecker, et Pat Martino, tous issus de la même époque du jazz des années 1970.

Joanne avec Arkadia Records :
La production créative de Brackeen n'a pas diminué depuis le début de sa carrière de leader, sans fin en vue. En 1998, Joanne a rejoint New York basée Arkadia Jazz avec un contrat exclusif à long terme. Ses débuts, "La magie de l'éléphant rose" (#70371) présente certains des meilleurs jeunes musiciens du monde du jazz : trompettiste lauréat d'un Grammy Nicolas Payton, Chris Potter aux saxophones, bassiste John Patitucci, l'incroyable batteur cubain, Horacio "El Negro" Hernandez, avec des apparitions spéciales du label-mate et maître saxophoniste Dave Liebman ainsi que le chanteur nominé aux Grammy Awards Kurt Elling. Et malgré la réputation de composer de la musique « difficile », Joanne trouve peu d'efforts dans le processus. « Quand je compose au piano, Joanne dit, c'est comme si j'étais assis là et que je regardais les mains de quelqu'un d'autre jouer ces choses. La musique vient de moi. Presque toutes mes compositions se passent comme ça et je sais que je a eu cette énergie en jouant dans le groupe d'Art Blakey. Et si j'écris une chanson comme « What's Your Choice, Rolls Royce » avec des paroles, alors il y a des voix ! Je ne sais pas, c'est un mystère pour moi ! Bob Karcy m'a donné quelques CD de Kurt Elling, et j'ai tout de suite su qu'il serait parfait pour cette chanson. Et travailler avec Horacio « El Negro » Hernadez était tellement rafraîchissant. Il sut immédiatement ce qui était difficile et ce qui ne l'était pas. Il pouvait jouer à peu près n'importe quoi sur place. Il était très à l'aise.

À la suite de son enregistrement acclamé de 1999, Arkadia Jazz a sorti "Illusion de Popsicle" (#70372) en 2000, le premier enregistrement de piano solo de Joanne depuis 1990 et son seul album solo en studio. Une collection audacieuse et intense d'originaux Brackeen et de standards retravaillés, "Illusion de Popsicle" affiche la créativité compositionnelle et la maîtrise de l'improvisation de Joanne.

Archives d'Arkadia présentera deux albums live inédits, enregistrés au Jazz Standard de New York, mettant en vedette Ravi Coltrane, Ira Coleman et Horacio "El Negro" Hernandez.

Avec le jazz dans une introspection rétro ces jours-ci, ce qui est magique, c'est que Joanne continue de jouer, de composer et d'évoluer avec la joie de quelqu'un qui vient de découvrir un univers de possibilités au bout de ses doigts. Sa musique défie l'explication facile, refuse de se conformer à la norme et se distingue finalement de la foule de toutes les manières. Arkadia Records est fier de présenter Joanne Brackeen et sa musique.

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