REGGIE WORKMAN: Conferencia Cumbre

“Elección de la crítica: Lista de los 10 mejores.”- John Dilberto, Jazziz

El legendario bajista de jazz Reggie Workman lidera un conjunto de estrellas en este Registros de postales álbum, Reggie Workman: Summit Conference. Junto a dos generaciones de la élite vanguardista del Jazz, Sam Rivers y Andrew Hill se combinan musicalmente con Sacerdote Julian y AkLaff feeroico. Esta evocadora grabación es una exploración musical expansiva a los rincones más remotos del universo del Jazz.

“4.5 estrellas. ... los virtuosos veteranos de "Summit Conference" crean improvisaciones muy estructuradas y bien enfocadas que suenan maduras, ricas y completamente maduras ..."- Revista Down Beat

“4.5 estrellas. … ¡Qué grupo tan maravilloso! Todos trajeron sus originales y mostraron sus habilidades ... ... el solo de todos es sobresaliente. - Swing Journal (Japón)

El nativo de Filadelfia saltó a la fama con John Coltrane y ha respaldado a un virtual quién es quién del jazz, como Art Blakey, Max Roach y Granjero de arte, durante los últimos 30 años. Con este impresionante disco de Postcards Label, titulado "Reggie Workman: Conferencia cumbre", Workman continúa ampliando su legado, mostrando su destreza técnica y demostrando su reputación de élite como uno de los mejores bajistas de la música.

Selección de canciones:

1. Encuentro	John Carter	7:45
2. Tema de Estelle	Reggie Workman	4:05
3. Conversación	Sonelius Smith	5:34
4. Meteoro	Sam Rivers	4:19
5. Consuelo	Sam Rivers	8:32
6. Conferencia Cumbre	Reggie Workman	8:32
7. Aliento	Sacerdote Julian	6:54
8. Desaparecido	Andrew Hill	9:21

Reggie Workman: Bajo
Andrew Hill: Piano
Sam Rivers: Saxofón tenor, saxofón soprano y flauta
Sacerdote Juliano: Trombón
AkLaff feeroano: Batería

Producido por: Ralph Simon
Productor ejecutivo: Sibyl R. Golden
Tiempo Total: 56:46 minutos

Análisis de reseñas y álbumes:

“Un disco, 56 minutos aproximadamente. Remasterizado digitalmente, pero el sonido sigue siendo bastante cálido, con buenas cualidades espaciales entre los instrumentos. Workman ha tocado con varios músicos de jazz de renombre durante muchos años. Aquí ha reunido a un número similar de músicos de jazz con la misma perspectiva y temperamento de interpretación que el suyo. Además de Workman en el bajo, el grupo está formado por Andrew Hill (piano), Sam Rivers (saxofón y flauta), Julian Priester (trombón) y Pheeroan akLaff (batería).

La primera pista tiene un comienzo emocionante, con todos los jugadores tejiendo un sonido bastante denso, mientras que Workman y akLaff se aferran y construyen un fondo sólido en esta composición. Esta melodía marca el ritmo de lo que está por venir: una combinación de jazz más libre y ejecución directa.

La segunda pista se ralentiza un poco, pero tiene las mismas cualidades tonales que la primera pista. Esta melodía le da a Priester la oportunidad de brillar en el trombón mientras los demás componen detrás de él y, a veces, con él.

La tercera pista comienza con un sonido "más libre" y luego se bloquea en un ritmo algo atonal con Workman y Rivers tocando notas sobre el resto del grupo. Hill tiene la oportunidad de tocar algunas notas entrelazadas que se mezclan con la composición. Esta pista se reproduce un poco más suave y más lenta que las melodías anteriores, y le da al oyente la oportunidad de escuchar realmente a los diferentes intérpretes. Esta melodía está apenas en la zona "libre", pero aún es fácil de seguir.

La cuarta pista tiene una base en el bop posmoderno, ya que el bajo y la batería establecen un sonido de fondo que permite a Rivers comenzar a afirmarse realmente en el saxo. Priester entra con un hermoso soplo directo que complementa a Rivers y la sección rítmica. akLaff tiene la oportunidad de mostrar su destreza en la batería para un solo bastante corto.

La pista cinco es una melodía que suena delicada, con Priester tocando algunas notas bien pensadas con Hill y Rivers muy sutiles de fondo. Luego cobra velocidad con Rivers jugando intensamente pero no demasiado lejos. Workman llega con un solo de bajo muy inteligente, con el resto del grupo llegando en el momento justo para un hermoso final. Esta pista es probablemente lo más parecido al jazz directo que estos músicos consiguen en esta grabación.

Sigue seis sonidos más en la línea de las dos primeras pistas: una combinación de disonancia y una reproducción casi directa. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con Rivers, su forma de tocar no será una sorpresa. Asimismo, Priester, cuyo sonido y enfoque de trombón es muy parecido a Rivers. Ambos músicos intercambian y mezclan sus respectivos sonidos sobre las notas bien ubicadas de Hill y la sección de ritmo.

La pista siete comienza muy silenciosamente con los sonidos comerciales de Workman y akLaff. Luego, ambos cuernos se juntan y tejen un sutil manto de sonido que realmente requiere que el oyente preste atención. La intensidad se acumula entre el grupo y le da a esta melodía una identidad real.

La pista final comienza con una hermosa reverencia de Workman, con Hill entrando para tocar algunas notas adicionales. Además de esto, Rivers toca una hermosa flauta, que acentúa muy bien esta pieza. Esta es quizás la pieza más tranquila del álbum. No hay grupos de notas intensos, solo algunas notas de repuesto de los intérpretes, que dejan mucho espacio entre ellas para enfatizar la sensación de calma. Hill ocupa el centro del escenario aquí con Rivers, de nuevo, tocando una delicada flauta, con Workman muy sutilmente de fondo. akLaff toca su percusión más delicada de todo el álbum aquí, y encaja perfectamente.

Las notas del transatlántico son breves y van al grano: Workman ofrece una breve sinopsis de las melodías y un poco de información sobre cada una. Este álbum (junto con "Cavernas cerebrales", El segundo álbum de Workman para Postcards Records) pertenece a la biblioteca de todos los amantes del jazz. Es una buena música inteligente que no se escucha con demasiada frecuencia hoy en día, y eso es una lástima, porque la música de esta calidad debería ser mucho más conocida y apreciada.”- Stuart Jefferson, colaborador principal: los 500 mejores revisores en Amazon

Acerca de Reggie Workman:

Reggie Workman ha sido durante mucho tiempo uno de los bajistas más dotados técnicamente, un músico brillante cuyo estilo versátil encaja tanto en entornos de hard bop como de vanguardia. Tocaba el piano, la tuba y el bombardino desde el principio, pero se decidió por el bajo a mediados de los años 50.

Después de trabajar regularmente con Gigi Gryce (1958), Red Garland y Roy Haynes, era un miembro de John Coltrane Cuarteto durante gran parte de 1961, participó en varias grabaciones importantes e incluso apareció con Coltrane y Eric Dolphy en un programa de televisión de Alemania Occidental de media hora que está actualmente disponible en video (The Coltrane Legacy).

Después de que Jimmy Garrison ocupó su lugar con Coltrane, Workman se convirtió en miembro de Mensajeros de Jazz de Art Blakey (1962-1964) y estuvo en los grupos de Yusef Lateef (1964-65), Herbie Mann, y Monje Thelonious (1967). Grabó con frecuencia en la década de 1960 (incluidas muchas fechas de Blue Note y el clásico Four for Trane de Archie Shepp).

Desde entonces, Workman ha sido tanto un educador (en la facultad de escuelas de música como la Universidad de Michigan y la New School en la ciudad de Nueva York) y un músico en activo, y ha tocado con numerosos músicos de jazz legendarios, incluidos Max Roach, Granjero de arte, Mal Waldron, David Murray, Sam Rivers y Andrew Hill (Rivers y Hill se unieron a Workman para la sesión de 1993, Conferencia Cumbre sobre Registros de Postales).

En la década de 1980, Workman comenzó a dirigir su propio grupo, el Conjunto Reggie Workman. También inició una colaboración con el pianista Marilyn Crispell que duró hasta la siguiente década (los dos aclamados músicos se reunieron para una actuación en un festival en 2000).

Durante los años 90, Workman no solo estuvo activo con su propio conjunto, sino también en Trio Three, con Andrew Cyrille y Oliver Lakey Grooveship and Extravaganza de Reggie Workman.

En reconocimiento a las actuaciones y grabaciones internacionales de Reggie Workman que abarcan más de 40 años, fue nombrado Leyenda Viviente por el Museo Histórico y Cultural Afroamericano en su ciudad natal de Filadelfia; también ha recibido el premio Eubie Blake. - Scott Yanow y Joslyn Layne