BILLY TAYLOR: La música nos mantiene jóvenes

“¡INCREÍBLE! Este álbum es absolutamente fascinante. El sonido de Billy Taylor es tan refrescante, elegante, estimulante y verdaderamente INCREÍBLE. Una vez que este CD esté encendido, no podrá apagarlo hasta el final. Estaba en completo trance la primera vez que me lo puse y después de escucharlo continuamente, estoy aún más asombrado por la increíble interpretación de piano de Billy. ¡Este gato se balancea! Entonces, elija este espléndido título, siéntese y relájese con una actuación deslumbrante. ¡MAJESTUOSO!”- Paul Parietti, Viaje fascinante

Esta Registros Arkadia álbum, "Billy Taylor: La música nos mantiene jóvenes", presenta a la leyenda de la música y ganador del premio Grammy, el Dr. Billy Taylor, un pianista que se ha mantenido a la vanguardia del mundo del jazz durante más de medio siglo. En la cima de sus poderes y actuando con su trío que incluye Chip Jackson en bajo y baterista Steve Johns, Taylor aporta gracia y autoridad incomparables a sus originales robustos e inventivos, así como a sus interpretaciones de los estándares compuestos por John Coltrane, Freddie Hubbard y Johnny Green, entre otros.

“Taylor teje una magia maravillosa en el teclado. Es el jazz como debería ser el jazz.”- Don Adderton, Sun Herald

Su carrera es reconocida con la mayor adoración y respeto. El Dr. Billy Taylor es uno de los tres únicos músicos de Jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes y trabajó como Director Artístico de Jazz en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Recibió la Medalla Nacional de las Artes y también es conocido por los perfiles de artistas que presentó como corresponsal de Artes de CBS Sunday Morning. Fundador del famoso Jazzmobile, Billy Taylor muestra tanto su musicalidad como su curiosidad intelectual en este impresionante álbum, titulado "Billy Taylor: La música nos mantiene jóvenes". Billy Taylor es la prueba viviente de que la música te mantiene joven.

“El venerable pianista, compositor, educador y estrella de televisión es todavía en la cima de sus poderes a los 75 años.  El título "La música nos mantiene jóvenes" no es una broma. Taylor parece tener unos 50 años, suena tan vital como cualquier atleta de la Serie Mundial y se balancea más fuerte y seguro que la mayoría de esos bateadores. Esta es una buena introducción a su inmenso y atemporal arte. Las magníficas notas del trazador de líneas del venerable Ira Gitler ponen este paquete en la parte superior.”- Tom Sorowicz, Pulse of the twin cities

Selección de canciones:

1. ¿No sería adorable?	(Lerner / Loewe)	5:48
2. Amante regresa	(Sigmund Romberg)	5:13
3. Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre	(Billy Taylor)	6:32
4. Cuerpo y alma	(Johnny Green)	10:38
5. Uno para el woofer	(Billy Taylor)	6:17
6. Balada	(Billy Taylor)	4:10
7. Naima	(John Coltrane)	5:40
8. Resorte saltado	(Freddie Hubbard)	5:00
9. Caravana	(Juan Tizol)	4:54
10. Interludio	(Billy Taylor)	6:01
11. Arkadia Blues	(Billy Taylor)	6:26

Billy Taylor: Piano
Chip Jackson: Bajo
Steve Johns: Batería

Notas del trazador de líneas por: Ira Gitler
Producido por: Bob Karcy
Tiempo Total: Aproximadamente 67 minutos

Lo que dicen los críticos:

“CUATRO ESTRELLAS - La presentación es de primera clase ... La música civilizada y articulada de Billy Taylor merece todo el TLC de Arkadia … El álbum posee un cuidado equilibrio, una calidad acabada. El ingeniero de sonido David Baker recrea bellamente el espacio en el que se realizó la grabación, bien elegido por su “acústica y sensación de intimidad”. La superficie de la música de Taylor es tan sofisticada, con sus sonoridades de acordes de voz cercana y sus líneas de la mano derecha flotantes y elegantemente formadas, que al principio es posible que se pierda la sustancia subyacente ". - Thomas Conrad, Down Beat

"Billy Taylor desmiente sus 75 años de vida con esta actuación alegremente contagiosa y perfectamente articulada.”- Jack Sohmer, Jazz Times

“El título de esta grabación entrañable y sin pretensiones debe ser exacto, ya que el pianista veterano Billy Taylor se ve, actúa y, lo más importante, suena como la propia juventud. El brillo de su técnica, la exuberancia de su ritmo y el buen humor de su interpretación en cada pista dan fe de los poderes rejuvenecedores del hombre. Hasta el día de hoy, sigue siendo uno de los improvisadores de teclados más fluidos, sacando figuras teñidas de bebop de un pozo de ideas aparentemente sin fondo.”- Howard Reich, Chicago Tribune

“Esta excelente salida encuentra los dedos de este septuagenario tan ágiles como siempre ... con una versión reluciente y encantadora de "Naima" de Coltrane. " - cartelera

“Taylor teje una magia maravillosa en el teclado. Es el jazz como debería ser el jazz.”- Don Adderton, Sun Herald

“El pianista de jazz de 75 años Billy Taylor todavía suena tan fresco como el último niño prodigio de 21 años en este impecable CD lleno de swing. Dr. Taylor ha hecho otra contribución impresionante al jazz clásico.”- Ken Dryden, Chattanooga Free Press

“Es extremadamente difícil creer que Billy Taylor tiene ahora 76 años. Como uno de los portavoces más elocuentes del jazz, Taylor comunica inteligentemente las alegrías y la singularidad del jazz en“ CBS Sunday Morning ”. Pero a pesar de su fama, Taylor sigue siendo, lo más importante, un pianista muy vital. En este conjunto de trío ... el repertorio ... es generalmente boppish, espontáneo y bastante accesible Este CD fácil de disfrutar tanto documenta la excelencia continua del pianista y lanza la etiqueta Arkadia ". - Scott Yanow, LA Jazz Scene

“Esta es una música meticulosamente ejecutada, técnicamente hábil.. Se balancea brillantemente a través de un catálogo de enfoques de teclado, una calidez agradable ... constantemente entretenido.”- Stuart Broomer, Cadence

“Se dice que los que pueden, juegan; los que no pueden, enseñan. Unos pocos ... no solo tocan y enseñan, también escriben, arreglan, dan conferencias y, en general, transmiten el jazz (y ellos mismos) con urbanidad y clase. Billy Taylor es uno ... está claro que puede caminar y hablar. Hay cierta holgura en esta sesión, pero también precisión.  "Body and Soul" (es) una exploración personal impresionante de un estándar por lo demás familiar ... que Billy Taylor, el pianista, continúe grabando de esta misma manera refinada y elegante ". - Brad Simon, BIRD - A Jazz Monthly

“Cuatro estrellas ... un álbum que continúa ilustrando cuánto necesita el mundo del jazz las declaraciones musicales de Billy Taylor."- George Fendel, Jazzscene

“El portavoz preeminente del jazz, el Dr. Billy Taylor es un joven de 75 años. Su piano elegante y oscilante lo demuestra en“ Music Keeps Us Young ”. La claridad de la interpretación de Taylor es maravillosa. Un súper CD para principiantes, contiene una indexación útil de lo que sucede en cada melodía, que guía a los no iniciados o curiosos sobre cómo organizan los jazzistas lo que hacen.”- Bart Grooms, Soundings

“… Todo suena tan ingeniosamente nuevo. Este es un plato gigantesco de suntuosas ofrendas. Excelente, Taylor demuestra una vez más por qué durante mucho tiempo se le considera uno de los mejores en el negocio. (Con "Naima" de John Coltrane) Taylor ofrece una interpretación muy sensible y conmovedora que realmente cautiva los oídos. Esto no es un simple elogio. Taylor le da más de lo que vale su dinero."- RT, Rapport

Acerca de Billy Taylor:

Distinguido embajador de la comunidad del jazz ante el mundo en general, el Dr. Billy Taylor nació en 1921 en Carolina del Norte en una familia de músicos, donde todos tocaban el piano y cantaban. Sin sentirse impresionado por el sonido de su propia voz, Taylor decidió a una edad temprana que fusionaría ambas actividades familiares en una y trataría de "cantar a través del piano". Fue una decisión fortuita. Las lecciones de piano clásico con Henry Grant y la experimentación con el saxofón, la batería y la guitarra prepararon al aspirante a músico para su primera aparición profesional en el teclado a la edad de 13 años; su interpretación de la interpretación fue exactamente $1.00. En la Universidad Estatal de Virginia, donde Taylor se inscribió en sociología, el compositor y pianista Undine Moore le dijo a Taylor que su futuro estaba en la música y el piano. Siguiendo el consejo profético de Moore, Taylor intensificó sus estudios musicales mientras estaba en la universidad. Luego, poco después de graduarse en 1942, Taylor partió hacia la ciudad de Nueva York, la capital mundial del jazz, para ver adónde lo llevaría su talento.

Ejecutante:

Taylor había estado en la Gran Manzana menos de un día cuando se encontró sentado en Minton's improvisando con Ben Webster. Dos días después fue invitado a unirse al grupo de Webster. Esa misma noche que conoció Arte Tatum quien pronto se convertiría en su mentor. Jugando con Dizzy Gillespie, Max Roach, Don Byas y Oscar Pettiford, el recién llegado se sumergió rápidamente en la escena musical local. Su toque ligero e inteligencia musical lo llevaron a Broadway, donde tocó con Cozy Colt's Quintet para el espectáculo de Billy Rose. “Las siete artes vivas ”, a la banda de mambo de Machito, a conciertos como acompañante de Kevin Spencer en el Cafe Society Uptown, y a la silla de piano del Slam Stewart Trio. En 1946 Taylor se embarcó en una gira de ocho meses por Europa con la orquesta de Don Redman, la primera banda de jazz estadounidense en visitar el continente después de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Nueva York en 1948 para formar un dúo con el organista Bob Wyatt y tocar con Billie vacaciones en una revista de Broadway llamada "Vacaciones en Broadway". Un año después, fue contratado como pianista de la casa en Birdland, donde jugó con todos los grandes, permaneciendo allí más tiempo que nadie en la historia de ese club legendario. Ha pasado a tocar solo y con una serie de tríos que legítimamente pertenecen al panteón de la historia del jazz.

Artista de grabación:

Tras establecerse como un intérprete de renombre, Taylor lanzó una carrera discográfica que ha abarcado seis décadas y ha pasado a incluir más de dos docenas de álbumes que ha grabado como líder. Su primer esfuerzo como líder, ahora publicado en CD con Errol Garner, se llama “Teclados separados ". Entre las grabaciones de Taylor de la década de 1950, estaba un álbum que hizo con Cándido, el legendario baterista cubano, que se había unido a su banda después de que Dizzy Gillespie presentara a los dos músicos. Algunos de los otros álbumes que grabó en los años 50 fueron “My Fair Lady ama el jazz ”, “Billy Taylor en el Ayuntamiento ", y “Taylor Made Jazz ” en 1957, que contó con los secuaces de Duke Ellington. La década de 1960 vio el lanzamiento de álbumes como "Personalizado a medida" y "Ritmo brasileño" con el Septeto de Billy Taylor, así como"Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre", cuya canción principal es probablemente la melodía más popular que jamás haya escrito Taylor. Después de una pausa de grabación autoimpuesta en la década de 1970, cuando centró su energía en proyectos de transmisión, Taylor volvió a grabar con entusiasmo en la década de 1980 comenzando con “Donde has estado"¸ e incluyendo, "Noches blancas y jazz en Leningrado", “The Jazzmobile Allstars ”, “Solo", “Me tientas", “Dr. T. ”, “Es una cuestión de orgullo", “Homenaje", y culminando con "Nos encontremos de nuevo". En la década de 1990, Taylor ha hecho que la música siga llegando. En 1996, el infatigable pianista firmó un contrato de grabación exclusivo con la compañía neoyorquina Arkadia Jazz sello para el que ha completado dos álbumes, "La música nos mantiene jóvenes" y un álbum de piano solo titulado "Diez dedos, una voz". Hay varios otros proyectos en proceso, incluido un video educativo y nuevos CD mejorados.

Escritor y compositor:

Además de tocar y grabar, Taylor es una talentosa escritora de música. En 1949 publicó su primer libro, un manual de instrucciones para piano Be-bop. En ese momento también había comenzado a publicar la primera de lo que se convertiría en un cuerpo de casi 300 canciones, incluida la antes mencionada. "Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre", que fue seleccionado por el Los Tiempos de la Ciudad Nueva York como "Una de las grandes canciones de los sesenta", y actualmente aparece como el himno de la película de Rob Reiner, “Fantasmas del Mississippi ”, jugando durante los créditos de apertura y cierre. Impresionados por la amplitud y profundidad de su trabajo, los músicos clásicos le han pedido a Taylor que componga obras sinfónicas para piano de jazz. Encargado por la Sinfónica de Atlanta, Taylor's "Guerrero pacífico" - una obra dedicada a la memoria del Dr. Martin Luther King - fue estrenada bajo la dirección de Robert Shaw. Utiliza una orquesta sinfónica completa, un coro mixto y un trío de jazz. "Haz un ruido alegre", una suite de seis partes inspirada en el Salmo 97, sigue la tradición de los Conciertos Sagrados de Ellington. Otros créditos de composición notables incluyen "Para Rachel" - una suite de baile que resultó de la colaboración con la coreógrafa Rachel Lampert, la partitura del éxito off-Broadway de Wole Soyinka, "El león y la joya", y "Suite para piano y orquesta de jazz", - encargado por Maurice Abravenal y la Sinfónica de Utah. Otras obras orquestales incluyen "Improvisado", "Conversaciones", "Tema y variaciones" - encargado por la Sinfónica Nacional - y "Entra en mi sueño", escrito para el David Parsons Dance Co. Su composición más reciente, "Homenaje", fue escrito para el Cuarteta de cuerda de Julliardt y fue nominado a un Grammy.

Locutor:

Con sus logros en el piano, como artista de grabación y como compositor, Taylor es quizás mejor conocido como la cara pública del jazz, un hombre que ha pasado gran parte de su vida llevando el jazz a las ondas de radio. En la década de 1960, alarmado por la reorientación de su compañía discográfica, Capitol Records, hacia el rock and roll advenedizo, (los Beatles acababan de firmar) Taylor decidió olvidarse de la grabación por un tiempo y dedicarse a la radio y la televisión. Su éxito en WLIB en la ciudad de Nueva York, como intérprete y presentador, lo llevó a Nuevo, la principal estación independiente de la ciudad. En la década de 1970, Taylor comenzó un compromiso prolongado como el Director Musical de la "Espectáculo de David Frost", un programa de variedades cuyos invitados incluían gente como Benny Goodman, Louis Armstrong, Count Basie y Buddy Rich, quienes vinieron a tocar y fueron entrevistados en el programa. Involucrado en varios niveles con varias estaciones de radio y televisión diferentes, Taylor de alguna manera encontró tiempo para producir el "Show de Billy Taylor" en el Canal 47. Más tarde se desempeñó como Director Musical de Tony Brown's Diario negro esta noche y se convirtió en anfitrión de Radio Pública Nacional “Jazz Alive ” y la serie de 13 semanas, “Taylor Made Piano ”, ambos ganaron premios Peabody. La carrera de Taylor en la radiodifusión alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1980 cuando fue contratado como reportero artístico de la CBS Domingo por la mañana con Charles Kurault. Hasta la fecha, ha perfilado a más de doscientos cincuenta artistas para el programa.

Educador:

Estimulado por su experiencia a fines de la década de 1950 en una conferencia de la Universidad de Yale que exploró formas de mejorar la instrucción musical en las escuelas públicas, Taylor nunca ha dejado de instruir al público sobre el idioma que ama. Su primer esfuerzo en la radiodifusión fue esencialmente educativo. emitida en 1958, la serie de 13 partes se llamó "El tema es el jazz", y fue la primera historia del jazz producida por el nuevo Red Nacional de Televisión Educativa (NET). La banda presentada estaba compuesta por Doc Severinson, Tony Scott, Jimmy Cleveland, Mundell Lowe, Earl May, Eddie Safranski, Ed Thigpen, Ossie Johnson y el propio Taylor. Invitados en la serie incluidos Duke Ellington, Lee Konitz, Langston Hughes, Aaron Copeland y Bill Evans. Sus impulsos pedagógicos ahora despertados, Taylor continuó buscando formas de enseñar a la gente sobre el jazz. Después de servir como profesor invitado en Howard University, Manhattan School of Music, UC Irvine, North Carolina Central College, Shaw University y muchas otras facultades y universidades, y como profesor adjunto en CW Post, Billy obtuvo su doctorado en la Universidad. de Massachusetts, a mediados de la década de 1970. Ahora es el profesor de música Wilber O. Barret allí. Dictó numerosas conferencias e impartió clases magistrales y seminarios. Además, fue el fundador de Jazzmobile, una organización de divulgación única que ofrece conciertos gratuitos y clínicas de música a miles de personas en el centro de la ciudad.

Estadista:

Más allá del ámbito de los medios, la pasión de Taylor por el jazz y su talento como comunicador lo llevaron a la prominencia en los círculos de servicio público. El Dr. Taylor fue nombrado por el presidente del Consejo Nacional de las Artes., el primer músico de jazz desde Duke Ellington en recibir este honor. Fue solo el tercer músico de jazz en recibir el Medalla Nacional de las Artes. Los otros eran Dizzy Gillespie y Ella Fitzgerald. Ha dirigido giras patrocinadas por el Departamento de Estado a Hungría, Oriente Medio y América Latina. Fue consejero de jazz de la Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, y el presentador de una serie en curso, "Mentors and Masters", en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Multidimensional y muy logrado, Billy Taylor parece sacar energía de su propia actividad. Después de haber celebrado su 75 cumpleaños y haber cumplido más de 50 años en el jazz, no muestra signos de desaceleración. Taylor sufrió un derrame cerebral en 2002, que afectó su mano derecha, pero continuó actuando casi hasta su muerte. Murió tras un infarto el 28 de diciembre de 2010 en Manhattan a la edad de 89 años.