DAVID LAHM: Más jazz se enfrenta a Joni Mitchell

Pianista / compositor de jazz David Lahm sigue demostrando que Joni MitchellLas canciones encajan perfectamente en el mundo del Jazz mientras mantienen su propio estilo distintivo con su álbum Arkadia Records, "David Lahm: más tomas de jazz sobre Joni Mitchell", una continuación de la aclamada por la crítica "El jazz se enfrenta a Joni Mitchell".

“Un excelente trabajo; El trabajo de Lahm en el piano es magistral."-Contaminación del oído

El primer álbum de David Lahm de composiciones de Mitchell contó con un elenco rotatorio de jugadores y fue elogiado en Tiempos de Jazz como siendo ambos "Reverente y aventurero". Esta vez, Lahm ha reunido una sección de ritmo central de bajista Ratso Harris y baterista Ron Vincent (que apareció en el primer volumen) para impulsar a los saxofonistas de primera línea Vincent Herring y Roger Rosenberg y trompetista de estrellas Randy Brecker. Aunque la instrumentación es más consistente que en el volumen uno, el álbum no es menos diverso en sus enfoques de las evocadoras canciones de Folk-Rock de Mitchell, así como varias composiciones originales de Lahm que brillan en esta sesión vibrante y sorprendente.

“En un modo a veces sorprendentemente deconstruccionista, Lahm captura la complejidad musical y emocional de [Mitchell].”- JazzTimes

La rica imaginación armónica y la incisividad rítmica de David Lahm, junto con sus conocimientos sobre el cruce de géneros en la música de Mitchell, dan como resultado este álbum rico y variado, “More Jazz Takes on Joni Mitchell”. Las propias composiciones de Lahm representan el Jazz convencional en su máxima expresión, con fuertes melodías y cambios de acordes, y arreglos inventivos que brindan desafíos creativos para los solistas, pero con esto 2^{Dakota del Norte} volumen y, inspirándose en la destreza musical de Mitchell, muestra su propia capacidad para renovar y reinterpretar las convenciones del jazz convencional.

Selección de canciones:

1. Woodstock - 7:41
2. La imprudente hija de Don Juan - 5:45
3. Vacaciones en San Diego* – 6:09
4. Fuera de la calle trasera nocturna - 6:20
5. Camina por aqui* – 3:20
6. Los sedosos velos de Ardor - 5:59
7. En Francia, se besan en Main Street - 4:19
8. Las damas del cañón - 5:25
9. Cuervo negro - 6:30
10. Wayne se arremolinó* – 4:58
11. Vibeca* – 5:37
12. Woodstock (versión de radio) - 5:00

Compuesto por Joni Mitchell, excepto *Compuesto por David Lahm

David Lahm: Piano
Randy Brecker: Trompeta
Vincent Herring: Saxofón alto, flauta
Roger Rosenberg: Saxo / clarinete
Ratzo Harris: Bajo
Ron Vincent: Batería

Producido por: David Lahm y Bob Karcy
Tiempo Total: 68 minutos

Sobre David Lahm

A veces parece que hay tres David Lahms. Uno es un pianista de jazz extremadamente original y talentoso; otro es un compositor de gran versatilidad e imaginación; y otro es un destacado acompañante de vocalistas de jazz y cabaret. Pero, por supuesto, eso no es cierto, los tres se integran en un individuo con un talento único. Lahm reúne todas sus variadas experiencias en su nuevo lanzamiento de Arkadia Records, El jazz se enfrenta a Joni Mitchell, que incluye algunas de las primeras interpretaciones auténticas de jazz de canciones de un músico que Lahm describe como "(Posiblemente) el mejor y más original compositor post-Tin Pan Alley que hemos escuchado".

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1940, Lahm comenzó lecciones de piano clásico a la edad de siete años, pero concibió una pasión por el jazz (especialmente Thelonious Monk) cuando era adolescente. "Esto estaba bien con mi madre", Lahm dice: "letrista Dorothy Fields.” Fields, quien ganó un premio de la Academia por "La forma en que luces esta noche" y trabajó en programas exitosos de Broadway como Annie Get Your Gun, "No estaba trabajando todo el tiempo en este momento de su carrera". Lahm dice: “No es como si hubiera este desfile de gran talento musical por nuestra casa todo el tiempo. Pero siempre me animé en la música, incluso si mi madre no siempre entendía lo que tocaba o escribía ".

Como estudiante en el Amherst College de Massachusetts, Lahm se interesó más en tocar jazz que en sus estudios. En 1959, pasó tres semanas en The School of Jazz en Lenox, Massachusetts, donde la facultad incluía Bill Evans, Max Roach y George Russell. "No era un pianista lo suficientemente bueno para aprender mucho de mi lección con Bill Evans", Lahm recuerda, "Pero realmente tomé las ideas de George Russell". Lahm se tomó el próximo año libre de la escuela para estudiar con Russell. En 1961, Russell grabó la melodía de su alumno. "Pieles de cordero" en su álbum de Riverside, "Stratusphunk".

Después de la universidad, Lahm se mudó a Indianápolis, donde trabajó para Dave Baker y Jamey Aebersold, y continuó componiendo y actuando. En 1968, después de una gira de tres meses por el Departamento de Estado por el Medio Oriente y el sur de Asia con un combo de la Universidad de Indiana, Lahm regresó a Nueva York, donde tomó un trabajo diario con ASCAP, monitoreando cintas de transmisión para garantizar el crédito adecuado por regalías. En octubre, recuerda Lahm, "Recibí una llamada telefónica pidiéndome que fuera a trabajar para el Buddy Rich Orchestra. Dejé mi trabajo esa mañana y fui a trabajar esa noche. Fue un buen momento para estar con Buddy. Estaba entusiasmado, muy feliz con la banda y trabajamos mucho ”.

Lahm dejó la banda en 1970 y regresó a Nueva York, donde tocó en la ciudad como pianista de jazz con músicos como trompetista. Ted Curson, saxofonista alto Richie Coley cantante Janet Lawson. También realizó dos giras por Europa con el guitarrista. Atilla Zoller, un compañero de estudios en Lenox en 1959. A lo largo de este período, Lahm también compuso y, a mediados de la década de 1970, decidió restar importancia a su interpretación independiente del piano y concentrarse en la composición. "Creo que hay muchos mejores pianistas que yo", Lahm dice con una autodeferencia característica. “Simplemente no recibía muchas devoluciones de llamada como pianista, y estaba encontrando más satisfacción escribiendo. También comencé a escribir palabras para melodías bebop, tal vez sea algo genético de mi madre ".

Siguió un período de "Muchos ensayos, pocos conciertos", durante el cual Lahm escribió muchas de las piezas originales que eventualmente aparecerían en sus álbumes como líder, incluido el lanzamiento de Palo Alto de 1982 Real Jazz para la gente que siente jazz y el lanzamiento de Plug de 1985, Los más altos estándares. En 1979, Michael Moriarty contrató a Lahm como director musical de su acto de cabaret y Lahm comenzó a trabajar cada vez más en la escena del cabaret. Más tarde ese año, trabajó con Sylvia Syms. El tambien se reunio Judy Kreston, la cantante de cabaret con la que grabaría "Aquí en el amor se encuentra la respuesta" en 1982, y "Live at Jan Wallman's" en 1985, y con quien eventualmente se casaría en 1990.

En 1985, grabó “Ser alguien", el CD cuyo título de obra, de más de media hora de duración, está dedicado a su mentor, George Russell. Pero varios de los músicos que habían desempeñado papeles clave en Ser alguien y grabaciones anteriores se mudaron de Nueva York a finales de los ochenta: el trompetista John D'Earth, el vibista David Friedman, el baterista Bob Moses. "Formé un par de otras bandas más pequeñas, pero rara vez tuve una sección de trompetas en un concierto después de eso". dice Lahm.

Las sesiones de grabación que resultaron en el debut de Arkadia Records de Lahm, "El jazz se enfrenta a Joni Mitchell" se llevó a cabo durante varios años, comenzando en 1993. "Es gracioso," Lahm dice: “No me atrae ningún otro cantautor de su generación, ni Jackson Browne ni Billy Joel ni ninguna de esas personas. Hay algo en sus armonías sofisticadas y, por supuesto, en su personalidad musical, ese aspecto confesional de sus canciones, que me gusta mucho. Y creo que es importante prestar atención al sonido de cada melodía. Eso es cierto para todos mis escritos y arreglos, ya sea jazz o cabaret, siempre trato de hacer que cada melodía suene diferente, única ".

"El jazz se enfrenta a Joni Mitchell" ofreció a Lahm nuevas oportunidades: "Era como si yo fuera un cineasta dirigiendo actores". Su prioridad era ilustrar que Joni Mitchell había creado, quizás sin saberlo, composiciones de jazz. Para transmitir esto, los músicos tuvieron que enfatizar ciertos estilos de jazz, para interpretar papeles. “El juego consistía en microgestionar sus improvisaciones lo suficientemente de cerca como para conseguirme la claridad estilística que quería, pero no en cortocircuitar su deseo de crear moviéndose demasiado opresivamente”. Aquellos que han escuchado el CD testifican lo bien que Lahm ha tenido éxito.

Lahm y Arkadia están planeando más lanzamientos. “Estoy deseando que llegue el próximo proyecto de Arkadia, donde se grabarán algunos de mis trabajos recientes. Y tendrá algunas tomas más de jazz de Joni Mitchell; Me voy a divertir mucho con ellos ". Ese esfuerzo resultó en la segunda grabación bien recibida con Arkadia, “More Jazz Takes on Joni Mitchell”.