REGGIE WORKMAN: Cavernas cerebrales

Catálogo# 7710102

UPC# 782737101020

Reggie Workman: Bajo; Geri Allen: Piano;

Al Foster: Batería; Gerry Hemingway: Batería;

Sacerdote Juliano: Trombón; Sam Rivers: Saxo tenor, saxo soprano y flauta;

Elizabeth Panzer: Arpa; Tapan Modak: Tablas

 

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4 estrellas ... todo este equipo de espeleólogos excava donde rara vez hemos ido antes, inundando cámaras oscuras con sus destellos de brillantez. Lo que "Workman" da vida a "Cerebral Caverns" es fantásticamente raro y recompensa la escucha repetida."- Revista Down BeatReggie Workman color playing bass grimace GOODGeri Allen playing piano

Reggie Workman, maestro y ex bajista de John Coltrane, ha incorporado sus influencias directas y libres de Jazz con sensibilidades de la música clásica y oriental, y ha dado el siguiente paso emocionante más allá de su debut en Postcards. "Conferencia cumbre", con este álbum titulado "Reggie Workman: Cavernas cerebrales". También con miembros de renombre de la élite del jazz, como Al Foster, Julian Priester y Geri Allen, esta grabación da como resultado un álbum cohesivo que explora audazmente el amplio y variado panorama del jazz.

… Estéticamente aventurero…… la innovadora instrumentación y la vívida dinámica del sonido grabado lo convierten en un festín de nuevos colores sónicos, un oído tras otro."- Stereophile

El álbum avanza rápidamente hacia el futuro musical, con una embriagadora mezcla de instrumentación tradicional de Jazz combinada con la textura y los sabores añadidos de arpa, tablas, samples y electrónica. Al variar la combinación de músicos de una pieza a otra, Workman ha producido un caleidoscopio de diferentes estratos musicales en este álbum, titulado, "Reggie Workman: Cavernas cerebrales". Al utilizar una paleta musical amplia e imaginativa en esta convincente grabación, Workman no solo empuja hacia adelante los límites del Jazz, sino que nunca deja de cautivar la atención del oyente.

Workman, continuamente estirándose, explorando y experimentando, podría ser el futuro del jazz."- CMJ

Selección de canciones:

  1. Cavernas cerebrales I - 7:14
  2. ¿Qué hay en tu mano? - 5:02
  3. Avance rápido - 6:40
  4. Exploraciones de baladas I - 8:44
  5. La mitad de mi alma (tema del amor de Tristan) - 7:01
  6. Persuasión oriental - 5:31
  7. Evolución - 8:25
  8. Elementos de temporada (primavera-verano-otoño-invierno) - 7:28

Reggie Workman: Bajo
Geri Allen: Piano
Al Foster: Batería
Gerry Hemingway: Batería
Sacerdote Juliano: Trombón
Sam Rivers: Saxo tenor, saxo soprano y flauta
Elizabeth Panzer: Arpa
Tapan Modak: Tablas

Producido por: Ralph Simon
Productor ejecutivo: Sibyl R. Golden
Tiempo Total: 56:05 minutos

Análisis de reseñas y álbumes:

“Un disco, 55 minutos aproximadamente. Masterizado digitalmente, con una leve calidez en el sonido, que encaja a la perfección con los sonidos orientales de algunos de los temas.

La primera pista es muy introspectiva. Workman (bajo) toca las notas correctas creando un extremo inferior que suena inteligente. Gerry Hemingway (batería, pads de batería electrónica) interviene con mucha delicadeza, sin dominar a los demás. Elizabeth Panzer (arpa) toca algunos tonos que le dan un toque surrealista a la pista. El instrumento estrella en esta pista lo toca Sam Rivers (flauta), donde las notas parecen caer en ráfagas cortas y rápidas, o individualmente dejando espacio entre ellas, lo que recoge la sensación general de la melodía para un acabado fino.

La segunda melodía es un trío de Workman, Geri Allen (piano) y Hemingway. Se toca con bastante libertad, pero no tan lejos que no pueda ser disfrutado por el oyente de jazz nuevo en esta música. La tercera melodía tiene un ritmo subyacente insistente, apoyado por la batería de Al Foster, que permite que tanto Rivers en el saxo tenor como Julien Priester (trombón) intercambien de un lado a otro, y fusionen sus instrumentos en un modo algo atonal. La pista termina con Workman llegando al frente con las notas adecuadas para un final satisfactorio.

La cuarta pista comienza con Priester y Modak intercambiando sonidos de un lado a otro, felicitándose entre sí por sus respectivos instrumentos en un modo de llamada y respuesta. Los tambores de Hemingway comienzan aproximadamente a la mitad y son muy sutiles. Del mismo modo, el bajo de Workman, que se toca con mucha moderación. Tanto Rivers, a tenor, como Priester entran muy sutilmente. Todo esto se reproduce en las tablas de Modak, que continúan al frente. Esta composición es muy abierta y se toca lentamente, lo que le da una profunda sensación de introspección. Termina en una nota flotante muy parecida a toda la pista.

La quinta melodía comienza con el piano de Allen al frente en un tempo medio a lento. Nuevamente, las notas están abiertas con mucho espacio entre ellas. Rivers toca una hermosa flauta que baila al son del piano. El bajo de Workman y la batería de Foster son muy silenciosos, pero forman un buen telón de fondo para los demás. Las cosas mejoran cuando entra Priester, jugando en un modo complementario al de Rivers. Todo el grupo, incluido el arpa de Panzer, acelera el tempo y luego lo ralentiza una vez más para más flauta de Rivers. La pista se desvanece como humo en el aire.

La pista seis tiene el bajo punteado de Workman tocando con el arpa de Panzer. Los tambores de Hemingway son muy sutiles aquí, y juntos tejen una manta sonora muy abierta que definitivamente se está aventurando en una música aparentemente desestructurada. Esta pista es un buen ejemplo de cómo dejar que los músicos toquen aparentemente a voluntad, pero la impresión es de música cuidadosamente escrita y arreglada, pero dejada abierta a propósito. Esta pista se esfuerza mucho por "ser algo", pero al final no resiste como las demás.

La séptima composición tiene a Rivers en el saxo soprano con el bajo de Workman y el piano de Allen tocando entre sí. Los tambores de Hemingway se tocan para llenar cualquier área abierta. El piano de Allen ocupa un lugar central, sonando no muy diferente a Cecil Taylor en grupos de tonos y notas. La soprano de Rivers es inconfundible aquí, ya que toca contra el piano en una ráfaga de notas intensas. Disparando grupo tras grupo, Rivers toma el centro del escenario, con todos siguiendo su ejemplo. Este es otro ejemplo de música aparentemente inventada sobre el terreno, pero aún con un sentimiento de compostura. Aproximadamente a las tres cuartas partes, Workman toca su bajo en un modo be-bop andante que es muy inesperado, solo para disolverlo en lo que está tocando el resto del grupo. La octava pista final comienza con Workman inclinando su bajo con el arpa de Panzer y el piano de Allen llenando lugares alrededor de Workman. Este es un buen lugar para escuchar a Allen usar el piano como un verdadero instrumento de cuerda.

Este es un grupo de composiciones muy bien pensadas y reproducidas. Todos los jugadores son sensibles a las composiciones y entre ellos. La mezcla de diferentes jugadores está inspirada. Si bien esto puede resultar un poco abstracto para alguien acostumbrado a escuchar jazz sin rodeos, no es difícil entrar si el oyente le da una oportunidad. Otro álbum de Workman, en el mismo modo, es “SUMMIT CONFERENCE” (Postcard Records) que tiene tanto a Priester como a Rivers tocando por todas partes. Ambos se recomiendan para aquellos con un espíritu de escucha abierto y aventurero, que piensan que el jazz debería seguir evolucionando ”. - Stuart Jefferson, colaborador principal: Top 500 Reviewer en Amazon

“Me gusta cómo Workman dividió el grupo en diferentes arreglos para cada pieza, dejando espacio para cada uno de los jugadores. El sonido de Al Foster es enérgico, Geri Allen se estira de una manera que no la escucho en sus propios CD.

Sam Rivers y Julian Priester tocan todo en Fast Forward. La mitad de mi alma es una combinación de música oriental y balada occidental. Todo el CD funciona bien con una influencia oriental, particularmente la combinación de bajo, arpa, flauta y tablas ". - Voz de vid

“HALL OF FAME - 5.0 de 5.0 estrellas - Álbum excepcional:“ Cerebral Caverns ”es un álbum excepcional hecho por algunos de los grandes nombres del jazz de los años 60. El bajista Reggie Workman, que ganó fama como miembro del cuarteto de John Coltrane y como acompañante en algunos álbumes clásicos de Blue Note de los 60, ha reunido un grupo de estrellas con algunos grandes músicos que se hicieron famosos por primera vez en los 60: Sam Rivers. , Julian Priester y Al Foster - y algunos grandes jugadores de los 80 y 90 - Gerry Hemingway y Geri Allen. "Cerebral Caverns" alterna entre espacios sonoros espaciosos con tintes de Oriente Medio como "Cerebral Caverns", "Ballad Explorations" y "Seasonal Elements", en gran parte debido a la inclusión del jugador de tabla Tapan Hudak y la arpista Elizabeth Ranzer, y exploraciones de jazz moderno como " Avance rápido ”,“ La mitad de mi alma ”y“ Evolución ”. Es bastante refrescante ver que Workman, quien ayudó a forjar el nuevo sonido en los años 60 en las grabaciones seminales de Coltrane Village Vanguard, todavía está explorando el futuro del jazz casi cuarenta años después ”. - Brad Richman

“5.0 de 5 estrellas Beautiful. Una obra maestra del jazz libre con artistas de jazz de primer nivel de los años 60 ". - Raúl Arreola, México

Acerca de Reggie Workman:

Reggie Workman ha sido durante mucho tiempo uno de los bajistas más dotados técnicamente, un músico brillante cuyo estilo versátil encaja tanto en entornos de hard bop como de vanguardia. Tocaba el piano, la tuba y el bombardino desde el principio, pero se decidió por el bajo a mediados de los años 50.

Después de trabajar regularmente con Gigi Gryce (1958), Red Garland y Roy Haynes, era un miembro de John Coltrane Cuarteto durante gran parte de 1961, participó en varias grabaciones importantes e incluso apareció con Coltrane y Eric Dolphy en un programa de televisión de Alemania Occidental de media hora que está actualmente disponible en video (The Coltrane Legacy).

Después de que Jimmy Garrison ocupó su lugar con Coltrane, Workman se convirtió en miembro de Mensajeros de Jazz de Art Blakey (1962-1964) y estuvo en los grupos de Yusef Lateef (1964-65), Herbie Mann, y Monje Thelonious (1967). Grabó con frecuencia en la década de 1960 (incluidas muchas fechas de Blue Note y el clásico Four for Trane de Archie Shepp).

Desde entonces, Workman ha sido tanto un educador (en la facultad de escuelas de música como la Universidad de Michigan y la New School en la ciudad de Nueva York) y un músico en activo, y ha tocado con numerosos músicos de jazz legendarios, incluidos Max Roach, Granjero de arte, Mal Waldron, David Murray, Sam Rivers y Andrew Hill (Rivers y Hill se unieron a Workman para la sesión de 1993, Conferencia Cumbre sobre Registros de Postales).

En la década de 1980, Workman comenzó a dirigir su propio grupo, el Conjunto Reggie Workman. También inició una colaboración con el pianista Marilyn Crispell que duró hasta la siguiente década (los dos aclamados músicos se reunieron para una actuación en un festival en 2000).

Durante los años 90, Workman no solo estuvo activo con su propio conjunto, sino también en Trio Three, con Andrew Cyrille y Oliver Lakey Grooveship and Extravaganza de Reggie Workman.

En reconocimiento a las actuaciones y grabaciones internacionales de Reggie Workman que abarcan más de 40 años, fue nombrado Leyenda Viviente por el Museo Histórico y Cultural Afroamericano en su ciudad natal de Filadelfia; también ha recibido el premio Eubie Blake. - Scott Yanow y Joslyn Layne

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