Tetel di Babuya

Und als sie aufnahm Treffen Sie Tetel mit einigen brasilianischen Top-Jazzmusikern, darunter Pianisten und Arrangeure Daniel Grajew, sie fing gerade erst als Sängerin an – kaum ein Jahr entfernt von einem Orchesterkonzert, bei dem sie zum ersten Mal sang. „Wenn ich es mir ausgedacht hätte, hätte ich es nicht gemacht“, sagt sie über ihre Interpretation von „Träume einen kleinen Traum von mir.“ „Ich hatte noch nie zuvor außerhalb meines Hauses gesungen!“

Außerdem, um diese Liste der Überraschungen abzurunden, hatte sie zuvor nie etwas anderes als persönliche Poesie geschrieben, als sie die Texte und die Musik für alle bis auf einen der Songs schrieb Treffen Sie Tetel.

Aber hier ist sie, bereit, eine internationale Fangemeinde auf dem angesehenen, digital wiederbelebten amerikanischen Label zu erobern, Arkadia-Aufzeichnungen, in dem Größen wie Benny Golson, David Liebman, Billy Taylor und Joanne Brackeen zu Hause waren – aber nur ein weiterer Sänger.

„Als ich ihre Songs zum ersten Mal hörte, war ich wirklich angetan von einer bestimmten Klangqualität, die sie hatte“, sagt Arkadia-Gründerin Bob Karcy, der produziert Treffen Sie Tetel. „Und als ich dann tiefer in ihre Original-Songs eintauchte, war ich wirklich aufgeregt. Ich liebte die einzigartige, ironische Wendung ihrer Texte, ihren Sinn für Humor, ihre originellen musikalischen Akzente.“

Schon der Künstlername, den sie anlässlich ihrer „Wiedergeburt“ als Jazzkünstlerin kreierte, verkörpert diese Qualitäten. Als Marcela Venditti geboren, nahm sie an Tel (teh-TELL) von der Art und Weise, wie sie ihren Namen als kleines Mädchen falsch ausgesprochen hat und Babuya (baa-boo-ya) aus einem Scat-Satz, den sie benutzte, und fügte hinzu: „Di“, um ihrem italienischen Erbe Tribut zu zollen.

„Ich wollte einen seltsamen Namen, bei dem sich die Leute am Kopf kratzen, wenn sie versuchen, ihn festzunageln“, sagt sie. „Die Tatsache, dass Babuya ein bisschen wie Pavian klingt, wie einige Leute gesagt haben, ist ein Plus! Und Tetel gibt mir das Gefühl, dass mich jeder seit meiner Geburt kennt, denn früher hat mich nur meine Familie so genannt. Es ist sehr amüsant zu hören, dass andere Leute es benutzen. Es ist wie ein kleiner persönlicher Scherz.

„Ich dachte auch an Babuya als alternatives Universum, ein imaginäres Land des Friedens, der Liebe und der Musik.“

In ihrer Parallelwelt können geliebte Standards lebendige Transformationen erfahren. Mit einem Augenzwinkern und einer Anspielung auf „Lullaby of Birdland“, Tetels Original „Wiegenlied von Loveland“ verherrlicht den Akt des Singens. Während sie die Melodie schrieb, begann sie darüber nachzudenken, ein Vogel zu sein und frei zu sein. „Once you came / Songs just burst / In my brain“, singt sie. „Jetzt bin ich stark genug, um mich zu befreien / Den eingesperrten Vogel in mir / Der immer singen wollte.“

Auf ihrem peppigen Original „Willow, weine nicht“ Tetel tauscht die reuevolle Emotion von „Willow Weep for Me“ gegen eine wissende Aussage, mit dem Strom zu schwimmen: „Willow, du bist so weise / So musst du sicher wissen, / Ärger kommt immer / Ärger geht immer.“

Auch wenn sie am Boden liegt auf “Hallo Hon“, eine Songwriterin, die mit einer „entmutigenden Melodie“ zu kämpfen hat und feststellt, dass „sogar Singen keinen Spaß macht“, ist sie nur ein oder zwei Sätze davon entfernt, zu lächeln: „Ich kann nicht improvisieren / Das einfachste Lied ohne dich / Aber sicher, bei der Zeit / Diese letzte Strophe ist fertig / Du wirst vor unserer Tür stehen / Winken: „Hallo, Hon.“

„Ich bin ein hoffnungsloser Romantiker“, sagt Tetel, dessen Ehemann klassischer Geiger ist Igor Sarudiansky, schoss alle Fotos und half bei der Produktion des Albums mit Arrangeur und Pianist Daniel Grajew, Bassist und Gitarrist Nilton Leonarde, Schlagzeuger Emilio Martins, und Saxophonist, Trompeter und Posaunist Richard Fermin. Aber wie sie bezeugt auf „Nicht über die Liebe“, kann ihr Wunsch, mehr als nur Liebeslieder zu schreiben, ein verlorener Kampf sein: „Ich habe mich arrangiert / Ich werde nie ein neues Motiv finden / Er taucht einfach auf / Er stört mich / Es geht nur um Liebe / Es geht nur um ihm / Ich kann einfach nicht gewinnen / Baby verfolgt mich.“

Marcela Venditti [jetzt Tetel di Babuya] wurde am 14. März 1986 in Araçatuba, São Paulo, Brasilien, als jüngste von drei Schwestern geboren. Sie wurde früh von ihrem Vater, einem Psychopharmakologen, der in seiner Jugend Schlagzeuger, Sänger und Pianist war, mit dem Musikfieber infiziert. Als sie sieben Jahre alt war, zog ihre Familie nach Kalifornien, wo ihr Vater zwei Jahre lang an der Stanford University lehrte. Ihr exzellentes Englisch lässt sich auf ihre Zeit in Amerika zurückführen.

Nachdem ihre Familie nach Brasilien zurückgekehrt war, schrieb ihr Vater Tetel in den Violinunterricht ein – an einer Schule, die von Antonio Carlos Jobim gegründet und nach ihm benannt wurde – und beteiligte sich aktiv an ihrer Musikausbildung, indem er sie zu Klassen, Proben und Konzerten mitnahm.

„Als ich Musik in meinem Leben hatte, habe ich mich nie wirklich allein gefühlt“, schreibt Tetel in ihrem Blog weiter teteldibabuya.com. „Musik hat mein Selbstbewusstsein entwickelt und mir den Weg geebnet, der Erwachsene zu werden, der ich jetzt bin.“ Es gab ihr auch ein Ventil, um die emotionalen Kämpfe auszudrücken, die sie als Heranwachsende durchmachte.

Bereits im zarten Alter von 13 Jahren begann sie in Orchestern Geige zu spielen und spielte auch in verschiedenen Schulbands. Da amerikanische und britische Popmusik ein fester Bestandteil der brasilianischen Kultur ist, hörte sie Künstler wie Elton John, die Bee Gees und Carole King. Aber sie sagt: „Ich habe mich nie wirklich für Rock interessiert.“ Die Liebe ihres Vaters zum Jazz hatte keinen großen Einfluss auf sie, da er seine Musik über Kopfhörer hörte. Klassische Musik spielte in ihrem Leben eine dominierende Rolle.

Tetel besuchte die Universität von São Paulo, wo sie einen Bachelor-Abschluss in Violine erwarb, und dann die São Paulo State University, wo sie einen Master-Abschluss in Musik erwarb. Dann war es an der Zeit, eine Karriere als Musiker anzustreben – eine Entscheidung, an der nie Zweifel bestanden. „Musik war schon immer ein Teil meines Lebens“, sagt sie. „Es ist mir nie in den Sinn gekommen, etwas anderes zu machen. Es gibt nichts anderes, was ich lieber tun würde.

„Meine Eltern haben mich sehr unterstützt, aber mein Vater war ein bisschen besorgt darüber, dass ich in einem so schwierigen Bereich erfolgreich sein könnte“, sagt sie. Aber sie trat schnell mit verschiedenen Symphonieorchestern auf, darunter dem Chamber Orchestra of University of São Paulo, dem Heliopolis Symphony Orchestra, dem University of São Paulo Symphony Orchestra und dem São Paulo Symphony Orchestra (mit dem sie durch Europa und Brasilien tourte).

Sie hat auch in einer Produktion von São Paulo mitgewirkt Das Phantom der Oper und war Solist mit dem Limiar String Orchestra, dem Pocos de Caldas Festival Orchestra und dem Laetare String Orchestra.

Ihre Verliebtheit in den Jazz kam nicht aus dem Nichts. „Ich habe das Album geliebt Ella und Luis als Kind“, sagt sie und bezieht sich auf den Klassiker von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong. „Ich drückte auf Play“, schreibt sie in ihrem Blog, „und die Welt bestand plötzlich aus Regenbogen und Vanille. Ich werde dieses Gefühl nie vergessen, was für eine Kombination aus Stimmen, Spielern, Stil, Kompositionen, Arrangements und Produktion. Sie haben mein Herz zum Singen gebracht.“

„Jahre später, als ich mit Anfang zwanzig anfing, verschiedene Jazz-Aufnahmen zu hören“, sagt sie, „habe ich mich einfach von ihnen mitreißen lassen. Ich liebte die Improvisation, das zu tun, was man im Moment tat, und nicht zweimal dasselbe zu tun. Ich fand es toll, wie Jazz Samba, Blues und Swing aufnehmen konnte.“ Obwohl sie nicht viele Jazzgeiger gehört hatte – sie entdeckte erst kürzlich Regina Carter – machte ihr natürliches Gespür für Swing ihren Mangel an einer solchen „Schulung“ wieder wett.

Der Wechsel von der Klassik zum Jazz war nicht einfach. So schwierig die Anforderungen auch waren, die klassische Musik war ihre Sicherheitszone. Sie hatte es fast ihr ganzes Leben lang gespielt. Aber den aufregenden Möglichkeiten, die der Jazz bietet, konnte man nicht widerstehen. So waren neue Pop-entdeckte Entdeckungen von ihr wie Amy Winehouse (ein Einfluss nicht nur auf ihren Gesang, sondern auch auf ihr Schreiben), Norah Jones, und Melodie Gardot.

Als sie die Entscheidung traf, selbst zu singen, sagte Tetel, half ihr ihre Liebe zu Ella (sowie Nina Simone, Billie Holiday, Dinah Washington und Sarah Vaughan), ihre Zweifel zu überwinden. „Diese Form des künstlerischen Ausdrucks sprach mich zutiefst an und ich wusste einfach, dass ich versuchen musste, so gut ich konnte zu singen. Mir war es egal, ob ich eine gute oder eine schlechte Stimme hatte, ich musste einfach singen.“

Wie sie auf dem einen Nicht-Original des Albums demonstriert: „Jemand der auf mich aufpasst“ Tetel hat mehr als eine „gute“ Stimme. Ihre glänzende, berührende, absolut unverwechselbare Behandlung des Gershwin-Klassikers lässt sie ihr Material vollständig beherrschen – eine emotionale Welt abseits ihrer „Breezy, Upbeat, Merry / Happy, Free, and Easy“-Melodien, um ihr einen Text zu stehlen.Aufrechter Bursche Blues.“

Ihre frühen Bemühungen wurden durch den Pianisten verstärkt Daniel Grajew. „Ich rief ihn an und sagte, dass ich gerne singe“, sagt sie. „Kommst du mit mir spielen?“ Sie fingen an, Songs aufzunehmen, und als sie genug hatten, stellten sie ein Album zusammen.

Da die meisten Melodien auf Englisch sind (ihre Live-Auftritte sind sowohl auf Englisch als auch auf Portugiesisch), bezweifelte sie, dass sie in Brasilien ein Publikum für das Album finden würde. „Ich hätte nicht gedacht, dass sich das jemand anhören würde“, sagt sie. „Ich wusste nicht, wie ich weitermachen sollte.“

Aber mit Hilfe einer Publizistin, die mit ihr nach Jazz-Labels recherchierte, beschloss Tetel, die Aufnahme an Arkadia zu schicken, mit dem sie von einigen seiner Alben her vertraut war. „Der Stil und die Aufrichtigkeit ihrer Anfrage erregten meine Aufmerksamkeit, und ich hörte zu und hörte etwas Besonderes und Einzigartiges in dem Material, das sie mir schickte“, sagt sie Bob Karcy, Empfängerin von vier Grammy Award-Nominierungen, die sie für einen exklusiven Deal unter Vertrag nahm. Er und seine neue Klientin arbeiteten monatelang über Zoom, verfeinerten ihre Gesangsinterpretationen und nahmen sie für die hochmoderne Klangqualität für die Veröffentlichung von Arkadia auf, und voilà!

„Sie ist ein Phänomen, eine begabte Musikerin“, fährt Karcy fort, „und ich weiß, dass sie immer besser werden wird.“ Welt, triff Tetel! •