BILLY TAYLOR: Zehn Finger, eine Stimme

Katalog# 71602

UPC# 602267160222

 

Billy Taylor: Solo-Klavier

 

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Der Jazz-Meisterpianist, Komponist, Journalist und Pädagoge Billy Taylor steht mit seinem Arkadia Records-Album im übertragenen und im wörtlichen Sinn allein. „Billy Taylor: 10 Finger, eine Stimme“. Nur die 2nd Solo-Aufnahme in seiner 65-jährigen Karriere ist der Billy Taylor, der hier auftaucht, eine weitere Jazz-Überraschung – eine berauschende!

Von allen Zwängen befreit, spielt Billy mit ansteckender Selbstfindungsfreude auf Swingern… Außerdem spielt er hier auf Balladen mit einer subtilen, sanft prüfenden Romantik, die nie sentimental und dadurch umso eindringlicher ist. In seinem ganz eigenen mobilen Raum schwingt er mit Leichtigkeit, Lebendigkeit und Belastbarkeit als je zuvor. Er lässt die Standard-Songs im Set klingen, als würde er sie zum ersten Mal spielen. Für diesen Hörer war der hier auftauchende Billy Taylor eine Überraschung – ein wagemutiger Risikoträger, der die gesamte Jazztradition in sich aufgenommen hat und nun als sofort identifizierbarer durchbricht persönlich Gewalt.“ – (Zitat aus den Linernotes von Nat Hentoff)

Jetzt auf dem Höhepunkt seines Könnens bringt er frischen, aber dennoch von der Geschichte des Bop durchdrungenen Klavierstil in diese robuste Sammlung, die sowohl durchdachte Originale als auch klassische Standards von versierten Komponisten wie Dizzy Gillespie, Rogers and Hart, Clifford Brown, Jon Hendricks enthält und Cole Porter.

Seine Karriere wird mit größter Verehrung und Respekt gewürdigt. Dr. Billy Taylor ist einer von nur drei Jazzmusikern, die in den National Council of the Arts berufen wurden, und arbeitet auch als künstlerischer Leiter für Jazz am John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Er ist Träger der National Medal of Arts und ist auch bekannt für die Künstlerprofile, die er als Kunstkorrespondent für CBS Sunday Morning moderiert hat.

„…In einer Solo-Einstellung, Taylor belebt das Konzept der instrumentalen Meisterschaft neu. Er ist einfach überall auf dem Klavier und kreiert Momente, die so musikalisch sind, dass man die technische Meisterschaft leicht vergessen könnte. …eine tolle Mischung aus Melodien und Arrangements. Das Arrangement von „Laura“ kann sein die perfekte Verbindung zwischen modernem Solo-Jazz-Piano und den impressionistischen Erkundungen von Debussy und Ravel.“ – Cortland Kirkeby, Der Leser

Spielen mit ansteckender Freude und Verspieltheit, Billy Taylor: 10 Finger, eine Stimme demonstriert Taylors bewusste und beeindruckende Fähigkeit, auf peppigen Nummern dynamisch zu swingen und dennoch auf sanfteren Songs mitreißend zu spielen, und vermittelt sowohl seine leidenschaftliche melodische Seele als auch seine glückselige Energie – was zu einer Solo-Klavieraufnahme mit einer Tiefe führt, die wiederholtes Hören unerlässlich macht.

Songauswahl:

1. Wickeln Sie Ihre Probleme in Träume ein (Billy Moll/Harry Barris/Ted Köhler) 4:59
2. In einer sentimentalen Stimmung (Duke Ellington/Irving Mills) 5:47
3. Freude Frühling (Cliffordbraun) 5:30
4. Laura (Johnny Mercer/David Raskin) 4:48
5. Einfaches Liken (Teddi Castion) 4:26
6. Nacht und Tag (Cole Porter) 4:49
7. Kannst du es erkennen, indem du mich ansiehst? (Billy Taylor) 4:58
8. Frühbucher (Billy Taylor) 3:08
9. Tee für zwei (Billy Taylor) 3:57
10. Mein Herz stand still (Richard Rodgers/Lorenz Hart) 4:10

Billy Taylor: Solo-Klavier

Linernotes von: Nat Hentoff
Produziert von: Bob Karcy
Gesamtzeit: Ungefähr 54 Minuten

Was die Kritiker sagen:

A+… (Billy Taylor) ist, kurz gesagt, ein Rückblick in die Zeit, als Pianisten sich genug um einen Song kümmerten, um die Absicht des Komponisten zu respektieren und dennoch eine Melodie erforschen konnten, ohne sie zu zerstören… Er ist ein Pianist von anspruchsvoller Technik, vorbildlich gutem Geschmack und einem wunderbaren Gespür für Dynamik, und weiß auch, wie man ein perfekt ausbalanciertes Programm wählt.“ – Cam Miller, Die Union

5 STERNE!… Der Satz „Legende in seiner eigenen Zeit“ wird durch Überbeanspruchung abgestumpft, trifft aber im wahrsten Sinne des Wortes auf Billy Taylor und seine Karriere zu – 50 Jahre und so weiter. …einer der besten Pianisten in der Geschichte des Jazz… Diese Solo-CD, erst die zweite, die er jemals gemacht hat, ist der Beweis dafür… Schon in den ersten Takten ist klar, dass du zuhörst ein Meister mit tadelloser Zeit und Geschmack. Die Musik ist klischeefrei, voll von starkem, klarem, flüssigem Spiel, das Taylors langjährige Erfahrung mit jedem Aspekt der Form beschwört.…sein charakteristischer Kontrapunkt ist ein häufiges Vergnügen… Hier macht alles Freude… Vollkommen befriedigendes Solo-Piano von seiner schillernden besten Seite.“ – Judith Schlesinger, 52ndcom

„Billy Taylor braucht meine Zustimmung ganz sicher nicht. Seine jahrzehntelange Musik- und Rundfunkerfahrung machen ihn eine der profiliertesten Persönlichkeiten im Jazz. Ich wäre nachlässig, wenn ich „Ten Fingers – One Voice“ nicht von ganzem Herzen befürworten und empfehlen würde… Die Aussicht auf 54 Minuten Solo-Klavier von Dr. Taylor sollte Fans hochwertiger Musik zu ihrem Lieblingsmusikgeschäft eilen lassen. …Jazz-Artistik auf höchstem Niveau, die wie verrückt swingt!  Ohne die Zwänge eines Bassisten oder Schlagzeugers Taylor gräbt sich mit einem Schwung und einer Intensität in die Musik ein, die seine 75-Jahre Lügen straft. …der Jazz auf dieser Scheibe ist von Taylor zum Genuss gemacht.” – Russ Neff, Real Jazz Reviews

…wunderschön aufgenommen. Der Klang von Taylors Klavier erfüllt den Raum. Ihm beim Solo-Klavier zuzuhören ist wie in einem Kristallpalast. Billy Taylor gibt einem das Gefühl, ein willkommener, geehrter Gast in seinen Kammern der Schönheit und Improvisation zu sein.“ – David B. Cooper, The Beacon Journal

„(Taylor) wird von allen Zwängen befreit, damit er ganz er selbst sein kann. Billy spielt mit einer ansteckenden Freude an der Selbstfindung auf Swingern. Taylor verbindet die fröhliche Eleganz großer Pianisten der Swing-Ära wie Art Tatum und Teddy Wilson mit den Bebop-Innovationen von Bud Powell.“ – Fred Freeman, The Valley News

…Ein Meister des Klaviertrio-FormatsTaylor beweist, dass er auch ohne Rhythmusgruppe im Rücken genauso hart swingen kann. Acht Standards und drei Originale werden mit Leichtigkeit, Finesse und der rhapsodischen Freude am Musizieren angetrieben, die Taylor immer vermittelt.“ – Jared Rutter, Spieler

…einer der besten Jazzpianisten überhaupt. ….Taylor bleibt eine herausragende Präsenz in der Szene und kann in fast jeder Umgebung und in jedem Stil spielen. …eine wunderbare Aufnahme von Jazzpiano. …Taylor lässt los für was Nat Hentoff argumentiert, dass es sich um eine von Taylors besten Aufnahmen seit langer Karriere handeltIn seinem Spiel hört man die ganze Geschichte des Jazz… Er besitzt eine emotionale Neugier, die jeden Riss und jede Nuance einer Melodie erforscht, auf der Suche nach einer anderen Schattierung, einer neuen Farbe, die es zu entdecken gilt.“ – Jim Trageser, amerikanischer Reporter

Diese 11 meist Standards klingen so frisch, als würde er sie zum ersten Mal spielen und gemeinsam mit dem Hörer entdecken.…Whitney Balliet hat Jazz einst als „Sound of Überraschung“ bezeichnet, und das bekommen wir auf dieser CD. – John Henry, Audiophile Audition

„…ein entzückendes, hemmungsloses Soloklavier aus einer der führenden Jazzmusiker und Pädagogen unserer Zeit… Taylor führt Cole Porters „Night and Day“ an Orte, an denen noch kein Pianist zuvor gewesen ist.“ – Ann Wickstrom, Recordstogo.com

„…Das Spiel auf dieser CD ist fröhlich, einfühlsam und swingend. Mit einem Wort – wunderbar… Billy deckt so ziemlich jeden erdenklichen Klavierstil ab, von wunderschönem Balladenspiel („In a Sentimental Mood“) über Stride („Easy Like“) bis hin zu geradem Bebop („Early Bird“)… Taylor demonstriert tadellose Zeit und großartiges Kontrapunkt do für eine Melodie… Billy Taylor ist der vollendete Musiker und einer der besten Lautsprecher, die Jazz je gekannt hat. …das zeigt diese CD Dr. Billy Taylor kann wirklich "sprechen".“ – Billy Kerr, Planet Jazz

Über Billy Taylor:

Dr. Billy Taylor wurde 1921 in North Carolina als Sohn einer Musikerfamilie geboren, in der jeder Klavier spielte und sang. Unbeeindruckt vom Klang seiner eigenen Stimme beschloss Taylor schon in jungen Jahren, beide Familienaktivitäten zu einem zu verschmelzen und zu versuchen, „durch das Klavier zu singen“. Es war eine zufällige Entscheidung. Klassischer Klavierunterricht bei Henry Grant und das Experimentieren mit Saxophon, Schlagzeug und Gitarre bereiteten den aufstrebenden Musiker mit 13 Jahren auf seinen ersten professionellen Auftritt am Keyboard vor – seine Aufnahme für den Auftritt war exakt $1.00. An der Virginia State University, wo Taylor als Hauptfach Soziologie eingeschrieben war, riet die Komponistin/Pianistin Undine Moore Taylor, dass seine Zukunft mit Musik und Klavier liege. Während er auf dem College Moores vorausschauenden Rat beachtete, intensivierte Taylor sein Musikstudium. Dann, kurz nach seinem Abschluss im Jahr 1942, machte sich Taylor auf den Weg nach New York City, der Jazzhauptstadt der Welt, um zu sehen, wohin ihn sein Talent führen würde.

Künstler:

Taylor war weniger als einen Tag im Big Apple, als er bei Mintons Jammen mit . saß Ben Webster. Zwei Tage später wurde er eingeladen, sich Websters Gruppe anzuschließen. In derselben Nacht traf er sich Kunst Tatum der bald sein Mentor werden sollte. Spielen mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Don Byas und Oscar Pettiford, tauchte der Newcomer schnell in die lokale Musikszene ein. Seine Leichtigkeit und musikalische Intelligenz brachten ihn an den Broadway – wo er mit Cozy Colts Quintet für Billy Roses Show spielte Die sieben lebendigen Künste“, zu Machitos Mambo-Band, zu Auftritten als Begleiter von Kevin Spencer in der Cafe Society Uptown und zum Piano Chair des Slam Stewart Trios. 1946 unternahm Taylor eine achtmonatige Europatournee mit dem Don Redman Orchestra, der ersten amerikanischen Jazzband, die den Kontinent nach dem Zweiten Weltkrieg besuchte. 1948 kehrte er nach New York zurück, um mit dem Organisten Bob Wyatt ein Duo zu gründen und zu spielen Billie Urlaub in einer Broadway-Revue namens „Urlaub am Broadway“. Ein Jahr später, er wurde als Hauspianist bei Birdland angestellt, wo er mit den ganz Großen spielte und dort länger blieb als jeder andere in der Geschichte dieses legendären Clubs. Er spielt seither solo und mit einer Reihe von Trios, die zu Recht in das Pantheon der Jazzgeschichte gehören.

Aufnahmekünstler:

Nachdem er sich als bedeutender Künstler etabliert hatte, startete Taylor eine Plattenkarriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte und mehr als zwei Dutzend Alben umfasste, die er als Leader aufgenommen hat. Sein erster Versuch als Leader, jetzt auf CD veröffentlicht mit Errol Garner, wird genannt Separate Tastaturen“. Unter Taylors Aufnahmen aus den 1950er Jahren befand sich ein Album, mit dem er Kandidat, dem legendären kubanischen Schlagzeuger, der sich seiner Band angeschlossen hatte, nachdem Dizzy Gillespie die beiden Musiker vorgestellt hatte. Einige der anderen Alben, die er in den 50er Jahren aufgenommen hat, waren My Fair Lady liebt Jazz“, “Billy Taylor im Rathaus“, und Taylor Made Jazz“ 1957, in dem die Sidemen von Duke Ellington vorgestellt wurden. In den 1960er Jahren wurden Alben wie „Maßgeschneidert“ und „Brasilianischer Beat“ mit dem Billy Taylor Septett, sowie„Ich wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlt, frei zu sein“, dessen Titelsong wohl der beliebteste Song ist, den Taylor je geschrieben hat. Nach einer selbst auferlegten Aufnahmepause in den 1970er Jahren, als er seine Energie auf Rundfunkprojekte konzentrierte, kehrte Taylor in den 1980er Jahren mit Begeisterung zu den Aufnahmen zurück, beginnend mit Wo warst du"¸ und einschließlich, „Weiße Nächte und Jazz in Leningrad“, Die Jazzmobile Allstars“, Solo", Du verführst mich“, Dr. T.“, Es ist eine Ehrensache", Huldigung", und endet mit "Wir treffen uns wieder". In den 1990er Jahren hat Taylor die Musik am Laufen gehalten. 1996 unterzeichnete der unermüdliche Pianist einen exklusiven Plattenvertrag mit dem New Yorker Arkadia Jazz Label, für das er zwei Alben fertiggestellt hat, „Musik hält uns jung“ und ein Solo-Klavieralbum mit dem Titel „Zehn Finger, eine Stimme“. Es sind mehrere andere Projekte in Arbeit, darunter ein Lehrvideo und neue verbesserte CDs.

Autor und Komponist:

Neben dem Spielen und Aufnehmen ist Taylor eine begabte Autorin von und über Musik. 1949 veröffentlichte er sein erstes Buch, eine Bedienungsanleitung für Be-Bop-Klavier. Zu dieser Zeit hatte er auch damit begonnen, den ersten von fast 300 Liedern zu veröffentlichen, darunter die bereits erwähnten „Ich wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlt, frei zu sein“, die von der . ausgewählt wurde New York Times als „One of the Great Songs of the Sixties“ und wird derzeit als Hymne von Rob Reiners Film vorgestellt, Geister des Mississippi“, spielt während des Vor- und Abspanns. Beeindruckt von der Bandbreite und Tiefe seines Schaffens haben klassische Musiker Taylor gebeten, symphonische Werke für Jazzpiano zu komponieren. Im Auftrag der Atlanta Symphony, Taylor's "Friedlicher Krieger" – ein Werk, das dem Andenken an Dr. Martin Luther King gewidmet ist – wurde unter der Leitung von Robert Shaw . uraufgeführt. Es verwendet ein komplettes Sinfonieorchester, einen gemischten Chor und ein Jazztrio. „Mach ein fröhliches Geräusch“, eine sechsstimmige Suite, inspiriert vom 97. Psalm, steht in der Tradition der Ellington Sacred Concerts. Andere bemerkenswerte Kompositionskredite umfassen „Für Rachel“ – eine Tanzsuite, die in Zusammenarbeit mit der Choreografin Rachel Lampert entstanden ist, die Partitur für Wole Soyinkas Off-Broadway-Hit, „Der Löwe und das Juwel“, und „Suite für Jazzklavier und Orchester“, – Auftragswerk von Maurice Abravenal und dem Utah Symphony. Andere Orchesterwerke umfassen "Impromptu", „Gespräche“, „Thema und Variationen“ – Auftragswerk der National Symphony – und „Tritt in meinen Traum ein“, geschrieben für die David Parsons Dance Co. Seine neueste Komposition, "Huldigung", wurde für die geschrieben Juliard StreichquartT und wurde für einen Grammy nominiert.

Sender:

Als Musiker, Musiker und Komponist ist Taylor vielleicht am besten als das öffentliche Gesicht des Jazz bekannt, ein Mann, der einen Großteil seines Lebens damit verbracht hat, Jazz in den Äther zu bringen. In den 1960er Jahren beschloss Taylor, alarmiert durch die Neuorientierung seiner Plattenfirma Capitol Records hin zu den aufstrebenden Rock-and-Rollern (die Beatles hatten gerade unterschrieben), die Aufnahme für eine Weile zu vergessen und sich stattdessen dem Radio und dem Fernsehen zu widmen. Sein Erfolg auf WLIB in New York City, als Performer und Moderator, brachte ihn zu NEU, der unabhängigste Bahnhof der Stadt. In den 1970er Jahren begann Taylor ein längeres Engagement als Musikalischer Leiter der „David Frost-Show“, eine Varieté-Show, zu deren Gästen Benny Goodman, Louis Armstrong, Count Basie und Buddy Rich gehörten, die kamen, um zu spielen und in der Show interviewt zu werden. Taylor war auf verschiedenen Ebenen mit verschiedenen Radio- und Fernsehsendern involviert und fand irgendwie Zeit, die „Billy-Taylor-Show“ auf Channel 47. Später war er Musikdirektor für Tony Browns Schwarzes Tagebuch heute Abend und wurde Gastgeber von Nationale öffentliche Radios Jazz lebendig“ und die 13-wöchige Serie, Taylor Made Klavier“, die beide Peabody Awards gewonnen haben. Taylors Karriere im Rundfunk erreichte in den frühen 1980er Jahren ihren Höhepunkt, als er als Kulturreporter für die CBS Sonntagmorgen mit Charles Kurault. Bis heute hat er mehr als zweihundertfünfzig Künstler für das Programm profiliert.

Erzieher:

Angeregt durch seine Erfahrungen in den späten 1950er Jahren auf einer Konferenz der Yale University, die Wege zur Verbesserung des Musikunterrichts an öffentlichen Schulen untersuchte, hat Taylor nie aufgehört, die Öffentlichkeit über die von ihm geliebte Sprache zu unterrichten. Sein erstes Engagement im Rundfunk war im Wesentlichen ein pädagogisches. 1958 ausgestrahlt, hieß die 13-teilige Serie „Das Thema ist Jazz“, und war die erste Geschichte des Jazz, die von der neuen Nationales Bildungsfernsehnetz (NET). Die vorgestellte Band bestand aus Doc Severinson, Tony Scott, Jimmy Cleveland, Mundell Lowe, Earl May, Eddie Safranski, Ed Thigpen, Ossie Johnson und Taylor selbst. Gäste der Serie inklusive Herzog Ellington, Lee Konitz, Langston Hughes, Aaron Copeland und Bill Evans. Nachdem seine pädagogischen Impulse nun erwacht waren, suchte Taylor weiter nach Wegen, den Menschen Jazz beizubringen. Nachdem er als Gastprofessor an der Howard University, der Manhattan School of Music, der UC Irvine, dem North Carolina Central College, der Shaw University und vielen anderen Colleges und Universitäten sowie als außerordentlicher Professor an der CW Post tätig war, promovierte Billy an der Universität von Massachusetts, Mitte der 1970er Jahre. Heute ist er dort Wilber O. Barret Professor of Music. Er hielt zahlreiche Vorlesungen und gab Meisterkurse und Seminare. Außerdem war er der Gründer von Jazzmobil, eine einzigartige aufsuchende Organisation, die Tausenden in der Innenstadt kostenlose Konzerte und Musikkliniken bietet.

Staatsmann:

Jenseits der Medienwelt machten Taylors Leidenschaft für Jazz und sein Talent als Kommunikator ihn in Kreisen des öffentlichen Dienstes bekannt. Dr. Taylor wurde vom Präsidenten in den National Council for the Arts berufen, der erste Jazzmusiker seit Duke Ellington, der so geehrt wurde. Er war erst der dritte Jazzmusiker, der die Nationale Medaille der Künste. Die anderen waren Dizzy Gillespie und Ella Fitzgerald. Er hat vom Außenministerium gesponserte Reisen nach Ungarn, in den Nahen Osten und nach Lateinamerika geleitet. Er war Berater für Jazz der Kennedy Center für darstellende Künste in Washington und Moderator der fortlaufenden Serie „Mentors and Masters“ im Metropolitan Museum of Art in New York.

Multidimensional und sehr versiert, scheint Billy Taylor Energie aus seiner eigenen Tätigkeit zu schöpfen. Nachdem er gerade seinen 75. Geburtstag gefeiert hat und mehr als 50 Jahre im Jazz gefeiert hat, zeigt er keine Anzeichen einer Verlangsamung. Taylor erlitt 2002 einen Schlaganfall, der seine rechte Hand betraf, aber er spielte fast bis zu seinem Tod weiter. Er starb nach einem Herzinfarkt am 28. Dezember 2010 in Manhattan im Alter von 89 Jahren.

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