STEVE KUHN: Jahreszeiten der Romantik

“4,5 Sterne. Kuhns mitreißende, sambaartige „Clotilde“ und „Good Morning, Heartache“ sind herausragende Tracks, die die interaktive, nachdrückliche linke Hand des Pianisten optimal einsetzen.“ – Downbeat-Magazin

Auf diesem Album von Postcards Records, „Steve Kuhn: Jahreszeiten der Romantik“, präsentiert der legendäre Jazzpianist seine sonore Musik und sein leidenschaftliches Spiel zusammen mit Tom Harrell, Bob Mintzer, Al Foster und George Mraz. Aus der herzzerreißenden und endgültigen Version von Quincy Jones' „Der Pfandleiher“, das Bob Mintzers gefühlvolle Saxophon-Gedanken und die zarte und nachdenkliche Wiedergabe von "Romantik", bis hin zum bewegenden Porträt der verlorenen Liebe, das sowohl Kuhns Beherrschung des Klavierklangs als auch seine harmonische Subtilität und Sensibilität hervorhebt „Guten Morgen, Herzschmerz“, erkundet diese Aufnahme des Postcards Record Labels alle Nuancen der Liebe und alle Jahreszeiten der Romantik, die wir erleben.

“Kuhns Klavierwerk hat mehr als nur ungeheure Geläufigkeit, harmonische Vorstellungskraft und subtile Intelligenz; es hat echte Anmut. Das Beste ist, dass sein fester, aber sensibler Anschlag seinem Instrument einen leuchtenden Ton entlockt…“ – Stereophil

Der legendäre Klang, der von der unberührten Note von Steve Kuhns Klavier ausgeht, ist ein unbestreitbarer Teil der bleibenden Jazzkultur. Nachdem ich in einer Band mit gespielt habe Don Cherry und Ornette Coleman, wie der ursprüngliche Pianist im John Coltrane Quartet, oder Gigs in den Vereinigten Staaten und in ganz Europa mit namhaften Jazz-Meistern wie Art Farmer, Stan Getz und Chet Baker, Kuhns Beitrag zum Jazz ist unbestreitbar. Mit dieser üppigen, leidenschaftlichen und geschickten CD-Aufnahme mit dem Titel „Steve Kuhn: Jahreszeiten der Romantik“, wird die meisterhafte, wehmütige und nachdenkliche Musikalität dieses unterschätzten Pianisten für immer eingefangen.

“Alles auf dieser Platte singt und schwingt einfach.” – Jazz- und Blues-Bericht

Songauswahl:

1. Sechs Kanone	Bob Mintzer	4:57
2. Romantik	Dori Caymmi	4:10
3. Visionen von Gaudí	Tom Harrell	5:27
4. Es gibt keine größere Liebe	Isham Jones und Marty Symes	9:12
5. Der Pfandleiher	Quincy Jones und Jack Lawrence	5:57
6. Denken Sie daran	Steve Swallow	6:03
7. Coltilde	Steve Kuhn	6:16
8. Guten Morgen, Liebeskummer	Irene Higginbothom und Ervin Drake	5:33
9. Rückblick	Steve Kuhn	5:02

Steve Kuhn: Klavier
Tom Harrell: Trompete
Bob Mintzer: Tenorsaxophon
George Mraz Bass
Al Foster: Schlagzeug

Produziert von: Ralph Simon
Ausführender Produzent: Sibylle R. Golden
Gesamtzeit: 52:37 Minuten

Über Steve Kuhn:

Steve Kuhn hat eine interessante Karriere hinter sich. Als talentierter Jazzpianist hat er im Laufe der Jahre in vielen verschiedenen Besetzungen gearbeitet. Mit fünf Jahren begann er mit klassischem Klavierunterricht, studierte bei Madame Chaloff und begleitete ihren Sohn, den Baritonisten Serge Chaloff, bei einigen Auftritten, als der Pianist 14 Jahre alt war wo er mit der Gruppe von Kenny Dorham (1959-1960) zusammenarbeitete.

Kuhn war der ursprüngliche Pianist in John Coltranes Quartett und spielte zwei Monate lang, bevor McCoy Tyner ihm nachfolgte. Er war mit den Bands von Stan Getz (1961-1963) und Art Farmer (1964-1966), lebte in Europa (1967-1970) und kehrte 1971 in die USA zurück für ECM und leitete in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts gemeinsam mit Sheila Jordan eine Gruppe. Nach einer Zeit mit kommerzieller Musik gründete er Mitte der 80er Jahre ein Akustik-Trio, das seither sein wichtigstes Vehikel ist. Steve Kuhn hat als Leader für Impulse (1966), Contact, MPS, BYG, Muse, ECM, Blackhawk, New World, Owl, Concord und Postcards Records aufgenommen. – Scott Yanow

Künstlerbiografie:

Als hoch angesehener Jazzpianist und Komponist ist Steve Kuhn bekannt für sein anspruchsvolles Gehör für Harmonie und seine lyrische, motivische Herangehensweise an die Improvisation. Aus der Bostoner Jazzszene der späten 50er Jahre hervorgegangen, machte er sich früh mit Legenden wie Kenny Dorham, John Coltrane und Art Farmer bekannt. Zu größerer Bekanntheit gelangte er 1966 mit seinen Alben Three Waves mit dem Bassisten Steve Swallow und dem Schlagzeuger Pete La Roca. Dies führte zu einer Reihe hoch angesehener Alben für ECM, darunter Trance von 1974 mit Swallow und Schlagzeuger Jack DeJohnette. Als anpassungsfähiger, zukunftsorientierter Performer bewegte er sich auf seinen folgenden Alben durch verschiedene Genres, von swingendem akustischem Post-Bop bis hin zu klassisch beeinflusstem Kammerjazz und Avantgarde.

1938 in Brooklyn, New York, als Sohn ungarischer Einwanderer geboren, interessierte sich Kuhn bereits in jungen Jahren für Musik, als er die Jazzplattensammlung seines Vaters auf 78s hörte. Mit fünf Jahren begann er mit dem Klavierunterricht und zeigte schnell seine Begabung für die perfekte Tonhöhe. Nachdem Kuhn mit seiner Familie nach Boston gezogen war, begann Kuhn Unterricht bei der legendären Pädagogin Margaret Chaloff aus der Region Boston zu nehmen, der er seine starke klassische Klaviertechnik zuschreibt. Während dieser Zeit freundete er sich auch mit Chaloffs Sohn, dem Saxophonisten Serge Chaloff, an, der sein Interesse am Jazz förderte.

In seiner Jugend entwickelte sich Kuhn zu einem versierten Jazzpianisten, beeinflusst von den Aufnahmen von Jazzgrößen wie Duke Ellington, Bud Powell, Fats Waller und Art Tatum. Schon während seines Studiums in Harvard hielt Kuhn an sechs Abenden in der Woche einen Auftritt am Harvard Square und sammelte wertvolle Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit den unzähligen Jazzstars, die durch die Stadt kamen, darunter Chet Baker und Coleman Hawkins. unter anderen. Nach seinem Abschluss in Harvard setzte er sein Studium an der Lenox School of Music fort, wo er mit seinen Kommilitonen Ornette Coleman und Don Cherry zusammenarbeitete und bei renommierten Jazzwissenschaftlern wie Gunther Schuller und George Russell studierte. Bei Lenox lernte er auch den Trompeter Kenny Dorham kennen, der den Pianisten für eine einjährige Tournee engagierte.

1960 trennte sich Kuhn von Dorham und schloss sich dem Quartett des legendären Saxophonisten John Coltrane für einen Aufenthalt in der New Yorker Jazz Gallery an. Obwohl er kurz war (Kuhn wurde nach acht Wochen durch McCoy Tyner ersetzt), inspirierte ihn die Erfahrung und würde einen Großteil seiner späteren Arbeit beeinflussen.

In den späten 60er Jahren zog Kuhn nach Stockholm, Schweden, wo er bis 1971 lebte und auftrat. Ironischerweise erst nach seiner Rückkehr in die USA unterschrieb er bei Manfred Eichers damals noch jungem europäischen Jazzlabel ECM. Bemerkenswerterweise war Kuhns Arbeit an The October Suite eine von Eichers frühen Inspirationen bei der Gründung des Labels. Mit ECM veröffentlichte Kuhn mehrere sondierende und atmosphärische Alben.

In den 80er Jahren verfeinerte Kuhn seinen Sound weiter und spielte oft im Trio mit dem Bassisten Ron Carter und dem Schlagzeuger Al Foster. Viele seiner Alben aus dieser Zeit zeigen eine Mischung aus gut kuratierten Standards zusammen mit seinen erfinderischen Originalkompositionen. Es war eine Vorlage, an der Kuhn während des nächsten Jahrzehnts festhalten würde.

Während das Trio Kuhns bevorzugtes Format blieb, arbeitete er für sein Album Seasons of Romance in einem All-Star-Quintett mit dem Tenorsaxophonisten Bob Mintzer und dem Trompeter Tom Harrell. Noch weitreichender war seine Rückkehr zu ECM 2004, bei der er von einem kleinen Streichorchester unterstützt wurde. Kuhn behielt auch seinen Forscherdrang und kehrte zu seiner Liebe zu klassischen Komponisten wie Debussy und Ravel und anderen Jazz-Überarbeitungen klassischer Kompositionen zurück. – von Matt Collar