BILLY TAYLOR: Musik hält uns jung

Katalog# 71601

UPC# 602267160123

Billy Taylor: Klavier;

Chip Jackson: Bass;

Steve Johns: Schlagzeug

 

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NICHT ZU GLAUBEN! Dieses Album ist absolut faszinierend. Billy Taylors Sound ist so erfrischend, elegant, anregend und wirklich ERSTAUNLICH. Sobald diese CD eingelegt ist, können Sie sie bis zum Ende nicht mehr ausschalten. Ich war in völliger Trance, als ich es das erste Mal auflegte, und nach kontinuierlichem Hören bin ich noch mehr beeindruckt von Billys unglaublicher Klavierleistung. Diese Katze SCHWINGT! Schnappen Sie sich also diesen herrlichen Titel, lehnen Sie sich zurück und entspannen Sie sich bei einer schillernden Aufführung. MAJESTÄTISCH!“ – Paul Parietti, Faszinierende Reise

Dies Arkadia-Aufzeichnungen Album, „Billy Taylor: Die Musik hält uns jung“, präsentiert Musiklegende und Grammy-Preisträger Dr. Billy Taylor, einen Pianisten, der seit mehr als einem halben Jahrhundert an der Spitze der Jazzwelt steht. Auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und Auftritte mit seinem Trio, das beinhaltet Chip Jackson am Bass und Schlagzeuger Steve Johns, Taylor verleiht seinen robusten und erfinderischen Originalen sowie seinen Interpretationen von Standards, die unter anderem von John Coltrane, Freddie Hubbard und Johnny Green komponiert wurden, unvergleichliche Anmut und Autorität.

Taylor webt wunderbare Magie auf der Tastatur. Es ist Jazz, wie Jazz sein sollte.“ – Don Adderton, Sonnenherald

Seine Karriere wird mit größter Verehrung und Respekt gewürdigt. Dr. Billy Taylor ist einer von nur drei Jazzmusikern, die in den National Council of the Arts berufen wurden und als künstlerischer Leiter für Jazz am John F. Kennedy Center for the Performing Arts tätig war. Er ist Träger der National Medal of Arts und ist auch bekannt für die Künstlerprofile, die er als Kunstkorrespondent für CBS Sunday Morning moderiert hat. Billy Taylor, Gründer des berühmten Jazzmobils, zeigt auf diesem beeindruckenden Album mit dem Titel . sowohl seine Musikalität als auch seine intellektuelle Neugier „Billy Taylor: Die Musik hält uns jung“. Billy Taylor ist der lebende Beweis dafür, dass Musik jung hält.

„Der ehrwürdige Pianist, Komponist, Pädagoge und TV-Star ist noch auf dem Höhepunkt seiner Kräfte im Alter von 75 Jahren.  Der Titel „Musik hält uns jung“ ist kein Witz – Taylor sieht aus wie etwa 50, klingt so vital wie jeder World Series-Athlet und schwingt härter und sicherer als die meisten dieser Schläger. Dies ist eine ebenso gute Einführung in seine immense und zeitlose Kunst, wie Sie finden werden. Hervorragende Liner Notes der ehrwürdigen Ira Gitler setzen dieses Paket über die Spitze.” – Tom Sorowicz, Puls der Partnerstädte

Songauswahl:

1. Wäre es nicht wunderschön? (Lerner/Loewe) 5:48
2. Liebhaber kommen zurück (Sigmund Romberg) 5:13
3. Ich wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlt, frei zu sein (Billy Taylor) 6:32
4. Körper und Seele (Johnny Grün) 10:38
5. Einer für den Woofer (Billy Taylor) 6:17
6. Ballade (Billy Taylor) 4:10
7. Naima (John Coltrane) 5:40
8. Hochgesprungener Frühling (Freddie Hubbard) 5:00
9. Wohnwagen (Juan Tizol) 4:54
10. Zwischenspiel (Billy Taylor) 6:01
11. Arkadia-Blues (Billy Taylor) 6:26

Billy Taylor: Klavier
Chip Jackson: Bass
Steve Johns: Schlagzeug

Linernotes von: Ira Gitler
Produziert von: Bob Karcy
Gesamtzeit: ca. 67 Minuten

Was die Kritiker sagen:

VIER STERNE – Die Präsentation ist erstklassig… Die zivilisierte, artikulierte Musik von Billy Taylor verdient alle TLC von Arkadia …das Album besitzt eine sorgfältige Balance, eine fertige Qualität. Der Toningenieur David Baker stellt den Raum, in dem die Aufnahme gemacht wurde, wunderschön nach, der aufgrund seiner „Akustik und des Gefühls der Intimität“ ausgewählt wurde. Die Oberfläche von Taylors Musik ist mit ihren eng stimmhaften Akkordklängen und ihren flüchtigen, elegant geformten rechten Linien so raffiniert, dass man zunächst die zugrunde liegende Substanz übersehen könnte.“ – Thomas Conrad, Downbeat

„Billy Taylor täuscht über seine 75 Lebensjahre hinweg mit diese fröhlich ansteckende, tadellos artikulierte Darbietung.“ – Jack Sohmer, Jazz Times

Der Titel dieser liebenswerten, unprätentiösen Aufnahme muss stimmen, denn der erfahrene Pianist Billy Taylor sieht aus, spielt und klingt vor allem wie die Jugend selbst. Der Glanz seiner Technik, die Ausgelassenheit seines Rhythmus und die gute Laune seines Spiels bei jedem Track zeugen von der verjüngenden Kraft des Mannes. Bis heute ist er einer der flüssigsten Keyboard-Improvisatoren, der aus einem scheinbar bodenlosen Ideenbrunnen bebopte Figuren abspult.“ – Howard Reich, Chicago Tribune

Dieser ausgezeichnete Ausflug findet die Finger dieses Siebzigjährigen so wendig wie eh und je… mit eine glitzernde, bezaubernde Version von Coltranes „Naima“.“ – Billboard

Taylor webt wunderbare Magie auf der Tastatur. Es ist Jazz, wie Jazz sein sollte.“ – Don Adderton, Sonnenherald

Der 75-jährige Jazzpianist Billy Taylor klingt auf dieser makellosen, swingenden CD immer noch so frisch wie das neueste 21-jährige Wunderkind. Dr. Taylor hat einen weiteren beeindruckenden Beitrag zum klassischen Jazz geleistet.“ – Ken Dryden, Chattanooga Free Press

„Es ist äußerst schwer zu glauben, dass Billy Taylor jetzt 76 Jahre alt ist. Als einer der wortgewandtesten Sprecher des Jazz vermittelt Taylor auf „CBS Sunday Morning“ auf intelligente Weise die Freuden und Einzigartigkeit des Jazz. Taylor bleibt vor allem ein sehr vitaler Pianist. Auf diesem Trio-Set… ist das Repertoire… im Allgemeinen schwungvoll, spontan und ziemlich zugänglich Diese leicht vergnügliche CD ist beides dokumentiert die anhaltende Exzellenz des Pianisten und lanciert das Label Arkadia.“ – Scott Yanow, LA Jazzszene

Das ist akribisch ausgeführte, technisch geschickte Musik. Es schwingt hell durch einen Katalog von Keyboardansätzen, eine angenehme Wärme …durchweg unterhaltsam.“ – Stuart Broomer, Cadence

„Man sagt, wer kann, spielt; diejenigen, die es nicht können, lehren. Ein paar… spielen und lehren nicht nur – sie schreiben, arrangieren, dozieren und vermitteln Jazz (und sich selbst) mit Urbanität und Klasse. Billy Taylor ist einer… es ist klar, dass er den Weg gehen UND reden kann. Es gibt eine Lockerheit in dieser Sitzung, aber auch Präzision.  „Body and Soul“ (ist) eine beeindruckende persönliche Erkundung von sonst bekanntem Standard … möge Billy Taylor, der Pianist, weiterhin auf dieselbe raffinierte, elegante Weise aufnehmen.“ – Brad Simon, BIRD – A Jazz Monthly

Vier Sterne …ein Album, das zeigt weiterhin, wie sehr die Jazzwelt die musikalischen Statements von Billy Taylor braucht.“ – George Fendel, Jazzszene

„Der herausragende Sprecher des Jazz, Dr. Billy Taylor, ist 75 Jahre alt. Sein klassisches, swingendes Klavier beweist dies in „Music Keeps Us Young“. Die Klarheit von Taylors Spiel ist erstaunlich. Eine Super-CD für Anfänger, sie enthält eine hilfreiche Indexierung dessen, was bei jeder Melodie passiert, und leitet die Uneingeweihten oder Neugierigen an, wie Jazzer ihr Tun organisieren.” – Bart Grooms, Soundings

…alles klingt so genial neu. Dies ist ein Mammutteller voller üppiger Opfergaben. Erstklassig zeigt Taylor einmal mehr, warum er seit langem als einer der Besten in der Branche gilt. (Mit John Coltranes „Naima“) bietet Taylor eine sehr einfühlsame, ergreifende Interpretation, die fesselt wirklich die Ohren. Das ist kein einfaches Lob. Taylor gibt Ihnen mehr, als Ihr Geld wert ist.” – RT, Rapport

Über Billy Taylor:

Dr. Billy Taylor wurde 1921 in North Carolina als Sohn einer Musikerfamilie geboren, in der jeder Klavier spielte und sang. Unbeeindruckt vom Klang seiner eigenen Stimme beschloss Taylor schon in jungen Jahren, beide Familienaktivitäten zu einem zu verschmelzen und zu versuchen, „durch das Klavier zu singen“. Es war eine zufällige Entscheidung. Klassischer Klavierunterricht bei Henry Grant und das Experimentieren mit Saxophon, Schlagzeug und Gitarre bereiteten den aufstrebenden Musiker mit 13 Jahren auf seinen ersten professionellen Auftritt am Keyboard vor – seine Aufnahme für den Auftritt war exakt $1.00. An der Virginia State University, wo Taylor als Hauptfach Soziologie eingeschrieben war, riet die Komponistin/Pianistin Undine Moore Taylor, dass seine Zukunft mit Musik und Klavier liege. Während er auf dem College Moores vorausschauenden Rat beachtete, intensivierte Taylor sein Musikstudium. Dann, kurz nach seinem Abschluss im Jahr 1942, machte sich Taylor auf den Weg nach New York City, der Jazzhauptstadt der Welt, um zu sehen, wohin ihn sein Talent führen würde.

Künstler:

Taylor war weniger als einen Tag im Big Apple, als er bei Mintons Jammen mit . saß Ben Webster. Zwei Tage später wurde er eingeladen, sich Websters Gruppe anzuschließen. In derselben Nacht traf er sich Kunst Tatum der bald sein Mentor werden sollte. Spielen mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Don Byas und Oscar Pettiford, tauchte der Newcomer schnell in die lokale Musikszene ein. Seine Leichtigkeit und musikalische Intelligenz brachten ihn an den Broadway – wo er mit Cozy Colts Quintet für Billy Roses Show spielte Die sieben lebendigen Künste“, zu Machitos Mambo-Band, zu Auftritten als Begleiter von Kevin Spencer in der Cafe Society Uptown und zum Piano Chair des Slam Stewart Trios. 1946 unternahm Taylor eine achtmonatige Europatournee mit dem Don Redman Orchestra, der ersten amerikanischen Jazzband, die den Kontinent nach dem Zweiten Weltkrieg besuchte. 1948 kehrte er nach New York zurück, um mit dem Organisten Bob Wyatt ein Duo zu gründen und zu spielen Billie Urlaub in einer Broadway-Revue namens „Urlaub am Broadway“. Ein Jahr später, er wurde als Hauspianist bei Birdland angestellt, wo er mit den ganz Großen spielte und dort länger blieb als jeder andere in der Geschichte dieses legendären Clubs. Er spielt seither solo und mit einer Reihe von Trios, die zu Recht in das Pantheon der Jazzgeschichte gehören.

Aufnahmekünstler:

Nachdem er sich als bedeutender Künstler etabliert hatte, startete Taylor eine Plattenkarriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte und mehr als zwei Dutzend Alben umfasste, die er als Leader aufgenommen hat. Sein erster Versuch als Leader, jetzt auf CD veröffentlicht mit Errol Garner, wird genannt Separate Tastaturen“. Unter Taylors Aufnahmen aus den 1950er Jahren befand sich ein Album, mit dem er Kandidat, dem legendären kubanischen Schlagzeuger, der sich seiner Band angeschlossen hatte, nachdem Dizzy Gillespie die beiden Musiker vorgestellt hatte. Einige der anderen Alben, die er in den 50er Jahren aufgenommen hat, waren My Fair Lady liebt Jazz“, “Billy Taylor im Rathaus“, und Taylor Made Jazz“ 1957, in dem die Sidemen von Duke Ellington vorgestellt wurden. In den 1960er Jahren wurden Alben wie „Maßgeschneidert“ und „Brasilianischer Beat“ mit dem Billy Taylor Septett, sowie„Ich wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlt, frei zu sein“, dessen Titelsong wohl der beliebteste Song ist, den Taylor je geschrieben hat. Nach einer selbst auferlegten Aufnahmepause in den 1970er Jahren, als er seine Energie auf Rundfunkprojekte konzentrierte, kehrte Taylor in den 1980er Jahren mit Begeisterung zu den Aufnahmen zurück, beginnend mit Wo warst du"¸ und einschließlich, „Weiße Nächte und Jazz in Leningrad“, Die Jazzmobile Allstars“, Solo", Du verführst mich“, Dr. T.“, Es ist eine Ehrensache", Huldigung", und endet mit "Wir treffen uns wieder". In den 1990er Jahren hat Taylor die Musik am Laufen gehalten. 1996 unterzeichnete der unermüdliche Pianist einen exklusiven Plattenvertrag mit dem New Yorker Arkadia Jazz Label, für das er zwei Alben fertiggestellt hat, „Musik hält uns jung“ und ein Solo-Klavieralbum mit dem Titel „Zehn Finger, eine Stimme“. Es sind mehrere andere Projekte in Arbeit, darunter ein Lehrvideo und neue verbesserte CDs.

Autor und Komponist:

Neben dem Spielen und Aufnehmen ist Taylor eine begabte Autorin von und über Musik. 1949 veröffentlichte er sein erstes Buch, eine Bedienungsanleitung für Be-Bop-Klavier. Zu dieser Zeit hatte er auch damit begonnen, den ersten von fast 300 Liedern zu veröffentlichen, darunter die bereits erwähnten „Ich wünschte, ich wüsste, wie es sich anfühlt, frei zu sein“, die von der . ausgewählt wurde New York Times als „One of the Great Songs of the Sixties“ und wird derzeit als Hymne von Rob Reiners Film vorgestellt, Geister des Mississippi“, spielt während des Vor- und Abspanns. Beeindruckt von der Bandbreite und Tiefe seines Schaffens haben klassische Musiker Taylor gebeten, symphonische Werke für Jazzpiano zu komponieren. Im Auftrag der Atlanta Symphony, Taylor's "Friedlicher Krieger" – ein Werk, das dem Andenken an Dr. Martin Luther King gewidmet ist – wurde unter der Leitung von Robert Shaw . uraufgeführt. Es verwendet ein komplettes Sinfonieorchester, einen gemischten Chor und ein Jazztrio. „Mach ein fröhliches Geräusch“, eine sechsstimmige Suite, inspiriert vom 97. Psalm, steht in der Tradition der Ellington Sacred Concerts. Andere bemerkenswerte Kompositionskredite umfassen „Für Rachel“ – eine Tanzsuite, die in Zusammenarbeit mit der Choreografin Rachel Lampert entstanden ist, die Partitur für Wole Soyinkas Off-Broadway-Hit, „Der Löwe und das Juwel“, und „Suite für Jazzklavier und Orchester“, – Auftragswerk von Maurice Abravenal und dem Utah Symphony. Andere Orchesterwerke umfassen "Impromptu", „Gespräche“, „Thema und Variationen“ – Auftragswerk der National Symphony – und „Tritt in meinen Traum ein“, geschrieben für die David Parsons Dance Co. Seine neueste Komposition, "Huldigung", wurde für die geschrieben Juliard StreichquartT und wurde für einen Grammy nominiert.

Sender:

Als Musiker, Musiker und Komponist ist Taylor vielleicht am besten als das öffentliche Gesicht des Jazz bekannt, ein Mann, der einen Großteil seines Lebens damit verbracht hat, Jazz in den Äther zu bringen. In den 1960er Jahren beschloss Taylor, alarmiert durch die Neuorientierung seiner Plattenfirma Capitol Records hin zu den aufstrebenden Rock-and-Rollern (die Beatles hatten gerade unterschrieben), die Aufnahme für eine Weile zu vergessen und sich stattdessen dem Radio und dem Fernsehen zu widmen. Sein Erfolg auf WLIB in New York City, als Performer und Moderator, brachte ihn zu NEU, der unabhängigste Bahnhof der Stadt. In den 1970er Jahren begann Taylor ein längeres Engagement als Musikalischer Leiter der „David Frost-Show“, eine Varieté-Show, zu deren Gästen Benny Goodman, Louis Armstrong, Count Basie und Buddy Rich gehörten, die kamen, um zu spielen und in der Show interviewt zu werden. Taylor war auf verschiedenen Ebenen mit verschiedenen Radio- und Fernsehsendern involviert und fand irgendwie Zeit, die „Billy-Taylor-Show“ auf Channel 47. Später war er Musikdirektor für Tony Browns Schwarzes Tagebuch heute Abend und wurde Gastgeber von Nationale öffentliche Radios Jazz lebendig“ und die 13-wöchige Serie, Taylor Made Klavier“, die beide Peabody Awards gewonnen haben. Taylors Karriere im Rundfunk erreichte in den frühen 1980er Jahren ihren Höhepunkt, als er als Kulturreporter für die CBS Sonntagmorgen mit Charles Kurault. Bis heute hat er mehr als zweihundertfünfzig Künstler für das Programm profiliert.

Erzieher:

Angeregt durch seine Erfahrungen in den späten 1950er Jahren auf einer Konferenz der Yale University, die Wege zur Verbesserung des Musikunterrichts an öffentlichen Schulen untersuchte, hat Taylor nie aufgehört, die Öffentlichkeit über die von ihm geliebte Sprache zu unterrichten. Sein erstes Engagement im Rundfunk war im Wesentlichen ein pädagogisches. 1958 ausgestrahlt, hieß die 13-teilige Serie „Das Thema ist Jazz“, und war die erste Geschichte des Jazz, die von der neuen Nationales Bildungsfernsehnetz (NET). Die vorgestellte Band bestand aus Doc Severinson, Tony Scott, Jimmy Cleveland, Mundell Lowe, Earl May, Eddie Safranski, Ed Thigpen, Ossie Johnson und Taylor selbst. Gäste der Serie inklusive Herzog Ellington, Lee Konitz, Langston Hughes, Aaron Copeland und Bill Evans. Nachdem seine pädagogischen Impulse nun erwacht waren, suchte Taylor weiter nach Wegen, den Menschen Jazz beizubringen. Nachdem er als Gastprofessor an der Howard University, der Manhattan School of Music, der UC Irvine, dem North Carolina Central College, der Shaw University und vielen anderen Colleges und Universitäten sowie als außerordentlicher Professor an der CW Post tätig war, promovierte Billy an der Universität von Massachusetts, Mitte der 1970er Jahre. Heute ist er dort Wilber O. Barret Professor of Music. Er hielt zahlreiche Vorlesungen und gab Meisterkurse und Seminare. Außerdem war er der Gründer von Jazzmobil, eine einzigartige aufsuchende Organisation, die Tausenden in der Innenstadt kostenlose Konzerte und Musikkliniken bietet.

Staatsmann:

Jenseits der Medienwelt machten Taylors Leidenschaft für Jazz und sein Talent als Kommunikator ihn in Kreisen des öffentlichen Dienstes bekannt. Dr. Taylor wurde vom Präsidenten in den National Council for the Arts berufen, der erste Jazzmusiker seit Duke Ellington, der so geehrt wurde. Er war erst der dritte Jazzmusiker, der die Nationale Medaille der Künste. Die anderen waren Dizzy Gillespie und Ella Fitzgerald. Er hat vom Außenministerium gesponserte Reisen nach Ungarn, in den Nahen Osten und nach Lateinamerika geleitet. Er war Berater für Jazz der Kennedy Center für darstellende Künste in Washington und Moderator der fortlaufenden Serie „Mentors and Masters“ im Metropolitan Museum of Art in New York.

Multidimensional und sehr versiert, scheint Billy Taylor Energie aus seiner eigenen Tätigkeit zu schöpfen. Nachdem er gerade seinen 75. Geburtstag gefeiert hat und mehr als 50 Jahre im Jazz gefeiert hat, zeigt er keine Anzeichen einer Verlangsamung. Taylor erlitt 2002 einen Schlaganfall, der seine rechte Hand betraf, aber er spielte fast bis zu seinem Tod weiter. Er starb nach einem Herzinfarkt am 28. Dezember 2010 in Manhattan im Alter von 89 Jahren.

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