REGGIE WORKMAN: Cerebral Caverns

“4 Sterne… dieses gesamte Team von Höhlenforschern gräbt dort, wo wir noch nie zuvor waren, und überflutet dunkle Kammern mit ihrem Glanz. Was „Workman“ auf „Cerebral Caverns“ zum Leben erweckt, ist fantastisch selten und belohnt wiederholtes Hören.“ – Down Beat Magazin

Reggie Workman, Maestro und ehemaliger Bassist von John Coltrane, vereint seine Straight-Ahead- und Free-Jazz-Einflüsse mit der Sensibilität für klassische und östliche Musik und hat den nächsten aufregenden Schritt nach seinem Debüt bei Postcards gemacht. “Gipfelkonferenz“, mit diesem Album mit dem Titel „Reggie Workman: Cerebral Caverns“. Auch mit renommierten Mitgliedern der Jazz-Elite wie Al Foster, Julian Priester und Geri Allen, ergibt diese Aufnahme ein zusammenhängendes Album, das mutig die breite und vielfältige Jazz-Landschaft erforscht.

“…ästhetisch abenteuerlich… …die innovative Instrumentierung und die lebendige Dynamik des aufgenommenen Sounds machen es zu einem Fest neuer Klangfarben, ein Ohr nach dem anderen.“ – Stereophil

Das Album schreitet schnell vorwärts in die musikalische Zukunft, zu einer berauschenden Mischung aus traditioneller Jazz-Instrumentierung, kombiniert mit der zusätzlichen Textur und den Aromen von Harfe, Tablas, Samples und Elektronik. Durch die Variation der Besetzung von Stück zu Stück hat Workman auf diesem Album ein Kaleidoskop unterschiedlicher musikalischer Schichten mit dem Titel „Reggie Workman: Cerebral Caverns“. Durch die Verwendung einer breiten und fantasievollen musikalischen Palette auf dieser überzeugenden Aufnahme verschiebt Workman nicht nur die Grenzen des Jazz, sondern versäumt es auch immer, die Aufmerksamkeit des Hörers zu fesseln.

“Workman, der sich ständig ausdehnt, erforscht und experimentiert, könnte die Zukunft des Jazz sein.” – CMJ

Songauswahl:

1. Cerebral Caverns I – 7:14
2. Was ist in deiner Hand – 5:02
3. Schneller Vorlauf – 6:40
4. Ballad Explorations I – 8:44
5. Half Of My Soul (Tristans Liebesthema) – 7:01
6. Östliche Überzeugung – 5:31
7. Entwicklung – 8:25
8. Saisonale Elemente (Frühling-Sommer-Herbst-Winter) – 7:28

Reggie-Arbeiter: Bass
Geri Allen: Klavier
Al Foster: Schlagzeug
Gerry Hemingway: Schlagzeug
Julian Priester: Posaune
Sam-Flüsse: Tenorsaxophon, Sopransaxophon und Flöte
Elisabeth Panzer: Harfe
Tapan-Modak: Tablas

Produziert von: Ralph Simon
Ausführender Produzent: Sibylle R. Golden
Gesamtzeit: 56:05 Minuten

Rezension und Albumanalyse:

„Eine CD, ungefähr 55 Minuten. Digital gemastert, mit einer leichten Wärme im Sound, die perfekt zu den östlichen Klängen einiger Tracks passt.

Der erste Track ist sehr introspektiv. Workman (Bass) zupft genau die richtigen Noten und erzeugt ein intelligent klingendes unteres Ende. Gerry Hemingway (Schlagzeug, elektronische Drum-Pads) füllt sehr zart ein, ohne die anderen zu überwältigen. Elizabeth Panzer (Harfe) zupft einige Töne, die dem Track ein surreales Gefühl verleihen. Das Star-Instrument auf diesem Track wird von Sam Rivers (Flöte) gespielt, bei der Noten in kurzen, schnellen Stößen herauszufallen scheinen, oder einzeln mit Abstand dazwischen, was das Gesamtgefühl der Melodie für einen feinen Abschluss aufnimmt.

Die zweite Melodie ist ein Trio aus Workman, Geri Allen (Klavier) und Hemingway. Es wird ziemlich frei gespielt, aber nicht so weit, dass es von Jazzhörern, die neu in dieser Musik sind, nicht genossen werden kann. Die dritte Melodie hat einen eindringlichen zugrunde liegenden Beat, der von Al Fosters Schlagzeug unterstützt wird, was es beiden Rivers auf dem Tenorsaxophon und Julien Priester (Posaune) ermöglicht, beide hin und her zu tauschen und ihre Instrumente in einem etwas atonalen Modus miteinander zu verschmelzen. Der Track endet damit, dass Workman mit genau den richtigen Noten für ein zufriedenstellendes Ende nach vorne kommt.

Der vierte Track beginnt damit, dass Priester und Modak Klänge hin und her tauschen und sich gegenseitig auf ihren jeweiligen Instrumenten in einem Call-and-Response-Modus ergänzen. Hemingways Schlagzeug beginnt ungefähr in der Mitte und ist sehr subtil. Ebenso Workmans Bass, der sehr sparsam gespielt wird. Beide Rivers, auf Tenor, und Priester kommen sehr dezent ins Spiel. All dies wird zu Modaks Tablas gespielt, die vorne weiterlaufen. Diese Komposition ist sehr offen und wird langsam gespielt, was ihr ein tiefes Gefühl der Selbstbeobachtung verleiht. Es endet auf einer schwebenden Note, ähnlich wie der gesamte Track.

Die fünfte Melodie beginnt mit Allens Klavier im mittleren bis langsamen Tempo. Auch hier sind die Noten offen mit viel Platz dazwischen. Rivers spielt eine wunderschöne Flöte, die um den Klang des Klaviers tanzt. Workmans Bass und Fosters Schlagzeug sind sehr leise, bilden aber eine gute Kulisse für die anderen. Die Dinge werden besser, als Priester hereinkommt und in einem komplementären Modus zu Rivers spielt. Die gesamte Gruppe, einschließlich Panzers Harfe, nimmt das Tempo auf und verlangsamt es dann noch einmal für mehr von Rivers' Flöte. Der Track verblasst wie Rauch in der Luft.

Auf Track sechs spielt Workmans gezupfter Bass mit Panzers Harfe. Hemingways Schlagzeug ist hier sehr subtil, und zusammen weben die beiden eine sehr offene Klangdecke, die sich definitiv in scheinbar unstrukturierte Musik vorwagt. Dieser Track ist ein gutes Beispiel dafür, wie man Musiker scheinbar nach Belieben spielen lässt, aber der Eindruck ist von Musik, die sorgfältig geschrieben und arrangiert, aber absichtlich offen gelassen wurde. Dieser Track versucht sehr, „etwas zu sein“, steht aber am Ende nicht so ganz wie die anderen.

In der siebten Komposition spielt Rivers am Sopransax mit Workmans Bass und Allens Klavier in- und auseinander. Hemingways Schlagzeug wird gespielt, um alle offenen Bereiche zu füllen. Allens Klavier steht im Mittelpunkt und klingt in Ton- und Notenclustern Cecil Taylor nicht unähnlich. Rivers' Sopran ist hier unverkennbar, da er in einem Wirbel intensiver Töne gegen das Klavier spielt. Rivers, der Cluster nach Cluster abfeuert, steht im Mittelpunkt, wobei jeder seinem Beispiel folgt. Dies ist ein weiteres Beispiel für Musik, die scheinbar auf der Stelle erfunden wurde, aber immer noch mit einem komponierten Gefühl. Nach ungefähr drei Vierteln spielt Workman seinen Bass in einem wandelnden Be-Bop-Modus, der sehr unerwartet ist, nur um ihn in das aufzulösen, was der Rest der Gruppe spielt. Der letzte achte Track beginnt damit, dass Workman seinen Bass mit Panzers Harfe beugt und Allens Klavier die Stellen um Workman füllt. Dies ist ein guter Ort, um zu hören, wie Allen das Klavier als echtes Saiteninstrument verwendet.

Dies ist eine sehr gut durchdachte und gespielte Gruppe von Kompositionen. Alle Spieler sind sensibel für die Kompositionen und füreinander. Die Mischung aus verschiedenen Spielern ist inspiriert. Auch wenn dies für jemanden, der es gewohnt ist, geraden Jazz zu hören, etwas abstrakt sein mag, ist es nicht schwer, sich darauf einzulassen, wenn der Hörer ihm eine Chance gibt. Ein weiteres Album von Workman, im gleichen Modus, ist „SUMMIT CONFERENCE“ (Postcard Records), auf dem sowohl Priester als auch Rivers spielen. Beides wird denen empfohlen, die einen abenteuerlustigen, offenen Hörgeist haben, der der Meinung ist, dass sich der Jazz weiterentwickeln sollte.“ – Stuart Jefferson, Top-Beitragender: Top-500-Rezensent bei Amazon

„Mir gefällt, wie Workman die Gruppe für jedes Stück in verschiedene Arrangements unterteilt hat, um jedem Spieler Raum zu geben. Al Fosters Sound ist energisch, Geri Allen dehnt sich so aus, dass ich sie auf ihren eigenen CDs nicht höre.

Auf Fast Forward spielen Sam Rivers und Julian Priester alles. Die Hälfte meiner Seele ist eine Kombination aus östlicher Musik und westlicher Ballade. Die gesamte CD funktioniert gut mit östlichen Einflüssen, insbesondere die Kombination von Bass, Harfe, Flöte und Tablas.“ – Rebenstimme

„HALL OF FAME – 5.0 von 5.0 Sternen – Herausragendes Album: „Cerebral Caverns“ ist ein herausragendes Album einiger der großen Jazz-Namen der 60er Jahre. Bassist Reggie Workman, der als Mitglied von John Coltranes Quartett und als Sideman einiger klassischer Blue Note-Alben der 60er Jahre berühmt wurde, hat eine All-Star-Gruppe mit einigen großartigen Spielern zusammengestellt, die sich in den 60er Jahren einen Namen gemacht haben – Sam Rivers , Julian Priester und Al Foster – und einige großartige Spieler der 80er und 90er – Gerry Hemingway und Geri Allen. „Cerebral Caverns“ wechselt zwischen weiträumigen, nahöstlich angehauchten Klanglandschaften wie „Cerebral Caverns“, „Ballad Explorations“ und „Seasonal Elements“, hauptsächlich aufgrund der Einbeziehung des Tabla-Spielers Tapan Hudak und der Harfenistin Elizabeth Ranzer, und modernen Jazz-Explorationen wie „ Fast Forward“, „Half Of My Soul“ und „Evolution“. Es ist ziemlich erfrischend zu sehen, dass Workman, der in den 60er Jahren bei den bahnbrechenden Coltrane Village Vanguard-Aufnahmen den neuen Sound mitgeprägt hat, auch fast vierzig Jahre später immer noch die Zukunft des Jazz erforscht.“ – Brad Richman

“5,0 von 5 Sternen Wunderschön. Ein Free Jazz Masterpiece mit hochkarätigen Jazzkünstlern der 60er Jahre.“ – Raul Arreola, Mexiko

Über Reggie Workman:

Reggie Workman ist seit langem einer der technisch begabtesten aller Bassisten, ein brillanter Spieler, dessen vielseitiger Stil sowohl in harten Bop als auch in sehr avantgardistische Umgebungen passt. Er spielte schon früh Klavier, Tuba und Euphonium, entschied sich aber Mitte der 50er Jahre für den Bass.

Nach regelmäßiger Arbeit mit Gigi Gryce (1958), Red Garland und Roy Haynes, er war ein Mitglied von John Coltrane Quartett für einen Großteil des Jahres 1961, an mehreren wichtigen Aufnahmen beteiligt und sogar mit Coltrane und Eric Dolphy in einer halbstündigen westdeutschen Fernsehsendung, die derzeit auf Video verfügbar ist (The Coltrane Legacy).

Nachdem Jimmy Garrison seinen Platz bei Coltrane eingenommen hatte, wurde Workman Mitglied von Art Blakeys Jazzboten (1962-1964) und war in den Gruppen von Yusef Lateef (1964-65), Herbie Mann, und Theloniöser Mönch (1967). Er nahm in den 1960er Jahren häufig auf (einschließlich vieler Blue Note-Daten und Archie Shepps Klassiker Four for Trane).

Seitdem ist Workman sowohl Pädagoge (in der Fakultät von Musikschulen wie der University of Michigan und der New School in New York City) als auch ein Arbeitsmusiker und hat mit zahlreichen legendären Jazzmusikern gespielt, darunter Max Roach, Kunstbauer, Mal Waldron, David Murray, Sam Rivers und Andrew Hill (Rivers und Hill schlossen sich Workman für die Tagung 1993, Summit Conference on Postcards Records) an.

In den 1980er Jahren begann Workman, seine eigene Gruppe zu leiten, die Reggie Workman Ensemble. Er begann auch eine Zusammenarbeit mit dem Pianisten Marilyn Crispell die bis ins nächste Jahrzehnt andauerte (die beiden gefeierten Musiker kamen im Jahr 2000 zu einem Festivalauftritt wieder zusammen).

In den 90er Jahren war Workman nicht nur mit seinem eigenen Ensemble aktiv, sondern auch in Trio Drei, mit Andrew Cyrille und Oliver Lake, und Reggie Workmans Grooveship und Extravaganza.

In Anerkennung seiner über 40-jährigen internationalen Auftritte und Aufnahmen wurde er vom African-American Historical and Cultural Museum in seiner Heimatstadt Philadelphia zur lebenden Legende ernannt; er ist auch Empfänger des Eubie Blake Award. – Scott Yanow und Joslyn Layne